Cinq nouvelle vidéo - Le parc de la Pépinière, Nancy - 24/02/2011

Aujourd'hui, je suis sorti pour une promenade agréable. Après avoir été derrière les documents que je n'ai pas ancore.Cinque mois sans couverture médicale... France! Bon, ce sont les choses que j'ai vu...

  

   

   

Un deuxième outil artistique, l'appareil photo qui fait la vidéo.

"Il y a un thème dont je suis conscient et qui se retrouve dans tous mes films : l’échec de la communication."

 Kubrick

J'ai rencontré l'image dans le cinéma par hasard. Lorsque j'ai assisté à des cours à la École Romaine de la Bande Dessinée, j'ai eu la chance de travailler, dès la première année, à mon premier storyboard.

Avant le tournage d'un film, pour économiser et être clair, les cinéastes talentue font avant une longue série de dessin de toutes les images qui apparaissent dans le film.
Lorsque le directeur m'a demandé si j'étais capable de faire ce travail, j'ai été sincère et je l'ai dit, bien sûr! J'ai donc demandé à mon ami Maryam de m'aider. Elle a toujours eu un sentiment naturel du film, cadrages, mouvements de caméra et de personnages, raccords, c'est un don qui lui a permis de continuer à travailler avec succès dans le monde de la BD. En fait, je ne savais pas que dessiner, j'ai toujours eu la main « heureuse » pour les dessins mais penser en images sur une histoire est différente. Nous avons lu le script, et ensemble, nous avons fait un travail décent. Pour la première fois, j'ai découvert que nous pouvons utiliser les images et la vidéo, pour dire quelque chose sur nous-mêmes.

Nos vies sont compliquées, digne d'un vrai film. Qu'est-ce qui se passe dans la vie est souvent si absurde, que même si nous le voyons dans un film, nous sommes amenés à croire que ce n'est pas vrai. Juste que la réalité, que cela puisse paraître étrange, il est peu vraisemblable! Donc nous apprenons à nous raconter qui nous sommes. Pour ce faire, en plus de schetcbook, nous allons utiliser un peu de technologie.

En ce qui concerne les nouvelles technologies, il y a des caméras excellent qui peut également créer des vidéo. Tout cela, autour de € 100.

Je laisse toujours la maison en compagnie de mon appareil photo. Vous savez le fusil pour les Marines dans le film Full Metal Jacket? Ici, pour moi, l'appareil photo est mon meilleur ami, ma copine, est l'étendue de ma mémoire. Dès que je vois quelque chose d'intéressant, je photographie la chose, je conserve l'image, puis de retour à la maison je peux l'observer et l'utiliser pour créer. En va de même pour la vidéo. Tant la photographie et la vidéo, ils sont généralement utilisés pour capturer des moments tels que les anniversaires, mariages, fêtes, je dis que c'est bien, mais nous pouvons renverser cette habitude. Mon dernier projet vidéo, est de tourner, chaque jour, une vidéo d'une minute partout, car partout une «vision» peut se cacher . Pourquoi? Parce que personne ne sait où une vision de la beauté peut apparaître!

Habituellement, je fais cela, je prends mon appareil photo, je choisis le mode vidéo et sans utiliser le zoom, je reste immobile pendant une minute. Rappelez-vous la vidéo n'est pas la réalité, la vidéo est votre point de vue sur la réalité. C'est une des raisons pour que la télévision n'est pas la réalité, il est, et sera toujours, le point de vue de quelqu'un sur la réalité. Nous artistes que travaillons avec la vidéo savons comme le montage est utile pour tourner, un sujet, dans quelque chose de complètement différent. Bref, un son, une scène, et tout change de sens. Ne vous fiez jamais à la télévision pour juger les choses. Mais nous pouvons utiliser cette puissance de la vidéo pour créer de très belles choses!

J'ai filmé mon voyage en bus, j'ai découvert que la lumière créé un jeu très intéressant entre le verre et une impression sur le même. Une autre fois, j'ai été enlevé par le bruit d'une goutte d'eau sur un sac de poubelle. Son rythme chaotique, sa simple futilité, avait quelque chose de profondément triste. Nous devons utiliser ces moyens pour exprimer nos émotions.

En fin, n'importe quoi, avec un œil artistique, peut être quelque chose « d'étrange » un tout nouvel univers à explorer!

En tout, il y a des règles, mais dans notre monde de l'art, nous sommes à tenir la laisse.

Il s'agit d'un manuel pour apprendre à se sentir libre! Donc n'ayez pas peur, essayez de capturer vos vidéos, vos photos, dans le lieu plus insolite, le marché, la maison, bus, la laverie, sur la roue qui vous ramène à la maison. Chaque objet, chaque personne a le potentiel en lui-même, nous sommes la source de la beauté.

Si nous voulons améliorer techniquement, il y a des livres spécifiques pour cette chose. Mais nous voulons créer de l'art contemporain, et nous avons découvert, dans les pages précédentes, que la technique a été renversé par les artistes du siècle précédent. Donc, nous sommes libres d'aller avant dans la façon dont on vu et on peu choisir. L'exercice et la recherche, ils sont le premier élément qui doit nous accompagner dans ce nouveau mode de vie.

Nous devons redécouvrir la curiosité de jouer avec le monde!

Lorsque les enfants inventent des histoires, tout peut arriver, un petit vase de fleurs se transforme en une caverne, un stylo dans un vaisseau spatial. Cette capacité à utiliser notre imagination nous permet d'acquérir de nouvelles informations. Toute qui nous entoure est filtrée par notre cerveau, nous devons changer notre capacité d'utiliser ce filtre. Élargir l'éventail de notre «attention» nous permet de nous voir comme les protagonistes de ce qui nous entoure.

Les dernières recherches sur le cerveau montrent que le cerveau continue à adapter ses réseaux de neurones, même lorsque nous sommes adultes. Alors oui, on peu changer, nous améliorer, à tout âge. La science confirme que nous sommes des êtres qui ont du potentiel qui reste à explorer. L'art nous dit, j'ai toujours fait descendre sur vous ce potentiel donc créez un nouveau monde, ici et maintenant.

Un bon exercice pour commencer.

Nous prenons notre Schetcbook, notre caméra et nous sortons pour une promenade. N'ayez pas honte de photographier des choses étranges, ou vous arrêter pour dessiner des choses que a l'apparence sont insignifiantes. Dans la société actuelle, personne ne vous remarquera. Et si cela arrive, c'est mieux pas que vue dire que il y a toujours quelqu'un que est vivent, vous dites: «Je suis un artiste», et tout sera plus facile!

Regardez attentivement autour de vous, arbres, voitures en stationnement, le balayeur de rue, des mères avec les enfants, les personnes âgées, les toits des maisons, tout semble parfait pour être analysés.

Avez-vous remarqué que vous ne connaissez pas les toits des maisons près de chez vous?

Combien de choses que nous pouvons voir et nous ne nous voyons plus?

Eh bien, peut-être que il y a des possibilités, que cela signifie que nous ne voyons plus qui sommes-nous. Nous devons donc réapprendre à communiquer de nouveau avec nous.

Être ici et maintenant, est peut-être le but réel de notre vie!

 

C'est la vidéo dont je vous ai parlé, tourné sur le bus. Rechercher dans et hors constamment. N'est-ce pas la vie comme sur cette vidéo?

 

C'est une autre vidéo que j'ai mentionné plus tôt, le sac à déchets avec une goutte d'eau. Écoutez la goutte d'eau, n'est-elle pas hypnotique?

J'ai tourné cette vidéo il ya quelques minutes. C'est un auto-portrait dans une boule du centre commercial S. Sebastian. Qui suis-je? Je me sens vraiment la personne qui prend la vidéo avec l'appareil photo?

Une photo où on voit mon appareil photo.

 

Que faut-il pour commencer notre travail dans l'art?

" L'oeuvre d'art est un arrêt du temps "
Pierre Bonnard.

Q'il nous faut pour commencer.

Chaque professeur d'art a une théorie, sa propre méthode. Je propose une autre voie, le chemin que j'ai au fil des ans.
Le premier changement réel dans ma vision de l'art, c'est quand j'ai rencontré l'artiste Angelica Burgos.
Elle est née au Chili et a étudié l'art à Los Angeles dans les années 70. Sa personnalité a été d'une grande aide pour commencer à découvrir le travail, thérapeutique et libérateur, de l'art. Quand je suis allé à sa maison, j'ai immédiatement vu la différence entre ses peintures et celles d'autres artistes. Ses matériaux et les couleurs qu'elle utilise sont totalement différents de ceux qui utilisent les autres artistes que j'aie vu en Italie. La première question que je me suis posée est pourquoi?
Angelica voit l'art comme un mode de vie. 
Elle a suivi une approche qui n'est pas l'enseignement classique et traditionnelle européenne, italien, poussiéreux et souvent sclérosée, après des centaines d'années de technique. Elle vit l'art comme une source d'énergie, quelque chose qui vient d'elle, un pouvoir presque mystique. Ses toiles vibrent d'énergie, de liberté, ils racontent des histoires de vie.
Sa première leçon était de m'apprendre à utiliser un livre où l'on pouvait faire mes croquis, mes réflexions, un objet, qui-je encore utiliser et je les stock avec soin.

Le schetcbook est la première chose à apprendre à utiliser.

Toutes nos pensées, croquis, esquisse, doit être enregistré et conservé, c'est la seule façon dont nous pouvons analyser notre voyage, nous avons besoin de développer, ce que nous trouvons. Avec un livre dans lequel recueillir nos idées, nous pouvons commencer le processus créative,de cette manière, nous donnons forme concrète à nos pensées.

Nous pouvons également commencer à écrire ce que nous ressentons. L'art contemporain nous donne l'occasion et nous oblige à être sincère avec nous-mêmes. Nous devons donc prendre contact avec nous et découvrez nos besoins intime.

Pour y parvenir, nous devons créer autour de nous, des conditions appropriées de l'environnement. 

En conséquence, nous avons de "voler" une heure par jour rien que pour nous. Un larcin, égoïstes, nous donnera la possibilité de devenir de meilleures personnes pour les gens que nous aimons. Si nous nous sentons plus équilibrée, même les gens autour de nous seront affectés positivement par cette nouvelle version de nous-mêmes.

Nous ouvrons notre livre, la page est blanche.

C'est ici que commence notre voyage réel. Si on ne vient pas naturellement à produire des mots ou des signes, on peut utiliser de la musique, bougies, encens, des choses qui en quelque sorte créent une ambiance particulière autour de nous, qui est différente de notre vie normale. Au début de notre voyage est important pour nous de diviser l'art, notre espace très intime, d'autres personnes et la vie quotidienne.

Écoutez de la musique très évocateur pour vous. 

Chaque note est un signe, un mot, une couleur. Laissez vos mains libres pour travailler, votre cerveau est une source d'émotions, vous devez simplement donner libre cours à ce flux énorme d'énergie qui libère votre esprit.
Posez votre stylo, crayon, le pinceau et le laisser aller. Or, cette page blanche est votre vie maintenant, mais vous entendez votre musique, laissez-vous guider par elle. Respirez lentement, les changements perçus dans chaque note individuelles, chaque vibration de l'air que vous entendez, nous génère certainement quelque chose. Vous êtes en contact avec vous-même, vous êtes honnête avec vous-même, verrez les formes et les mots de votre âme d'artiste sortir.Cette expérience est à la base de notre travail.

Chacun de nos projets commenceront et termineront dans notre Schetcbook!

Ces deux photos vous montrent mon Schetcbook. Je préfère le petit format, afin que je puisse apporter le livre toujours avec moi. Une idée peut se produire à tout moment de la journée, nous avons besoin de capturer les émotions et les idées partout, n'importe quand!

Pourquoi j'ai choisi de travailler avec l'art?

 " L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible."
Paul Klee

Pourquoi j'ai choisi de travailler avec l'art?

Pendant le cours du IXXe siècle est né le mythe de l'art comme quelque chose à laquelle on est destiné. Le poète maudit, l'artiste qui meurt de faim dans sa petite étude, l'esprit noble qui attend l'inspiration du ciel. Au cours du XXe siècle, les artistes ont brisé toutes les barrières.

Je respecte le travail des artistes qui nous ont précédés, c'est grâce à eux que nous pouvons découvrir un nouveau monde.

Il ya des artistes qui ont transformé les objets du quotidien en œuvres d'art comme le grand Marcel Duchamp et d'autres qui ont exploré toutes les possibilités du corps, comme les Viennois actionnisme. Il ya des artistes qu'ils se sont tiré un coup de feu, d'autres ont été jetés par les fenêtres, d'autres se sont eux-mêmes castré.

L'art des paysages, des portraits qui ressemblent à des photographies, existe toujours, mais grâce à ces artistes courageux, nous sommes libres d'exprimer ce que nous voulons, comme nous le voulons. La liste des artistes peut être longue, mais la chose importante pour nous et de svoir que de nombreux artistes ont payé cher cette liberté.

Le marché de l'art n'est pas l'art. L'art est dans nos cœurs, dans notre désir de trouver quelque chose que la vie quotidienne répétitifs ne peut jamais donner, c'est-à-dire le pouvoir de la créativité.

Je n'ai pas choisi quoi que ce soit. Je suis né comme ça, avec un besoin d'explorer des choses différentes. Puis au fil des ans, j'ai beaucoup étudié, j'ai participé à des expositions à travers le monde, tout cela pour savoir qu'en fin de compte, la seule chose qui importe dans l'art, c'est ma propre idée de l'art et la cohérence de mes efforts .

Ma famille, comme beaucoup, a connu ses propres problèmes, divorces, séparations, réconciliations, des problèmes financiers, tout ce qui se passe normalement dans les familles d'aujourd'hui. Au cours de ces expériences, l'art a toujours été près de moi. J'ai utilisé le dessin, la peinture, la vidéo, la performance, pour explorer le monde et puis à la fin, j'ai utilisé l'art pour définir et identifier les choses qui me sont arrivées.

Pas besoin d'être inspiré pour travailler sur une œuvre d'art!

Bien sûr, il arrive parfois d'avoir une excellente idée, mais le plus souvent, les vrais professionnels, ne soulèvent pas la question d'inspiration, toujours un artiste crée d'abord, sans que cela dépend de son état émotionnel.

Le travail de l'artiste est comme l'air que nous respirons, une fonction physiologique. Ceci est important pour nous! Nous devons changer notre façon de penser sur la vie, nous devons entrer dans un mode créatif.

Donc, pour faire ce saut, monter les niveaux, nous devons quitter l'idée que rares sont ceux qui sont nés avec le prétendu «don». L'art n'est pas un dogme ou une croyance. L'art doit être vécu tous les jours.

Nous devons apprendre à créer un espace rien que pour nous, un lieu mental où nous en sommes les protagonistes, il est possible, et nous pouvons enfin donner à nos cerveaux et nos âmes de s'exprimer librement.

Je n'ai pas choisi de devenir un artiste, ce qui s'est passé pour moi et que cette façon de vivre la vie, m'a aidé à surmonter les moments les plus difficiles de la vie elle-même. Puis, j'ai compris le pouvoir d'aider les autres grâce à ce travail.

Pourquoi j'ai choisi de devenir un artiste?

Parce que je suis une personne comme les autres, spécial et unique, avec ses limites et son besoin de surmonter ces limitations. 
L'art est un ami fidèle, vous pouvez parler honnêtement de vous-même et du monde autour de vous, tout cela sans crainte, il n'y a pas d'erreur, personne n'a le droit de juger votre travail artistiques lorsque vous créez pour vous-même! 

Les chats sont très friands d'art, il est impossible de travailler sans attirer leur curiosité. Sur la gauche vous voyez Genet et à droit Bonzo, ils me regardent dessiner pendant des heures.

  

 

Qu'est-ce que l'art?

" Faites toujours que votre tableau soit une ouverture au monde. "
Léonard de Vinci.
 

Qu'est-ce que l'art?

Seule la réponse à une question comme cela nécessite toute une série de volumes de livres. Nous allons à parler uniquement de ce qui est à nous, afin de suivre un chemin d'évolution intérieure. Notre définition de l'art est donc celle d'un outil pour exprimer notre liberté.  

Notre art est quelque chose qui peut nous aider afin de mieux savoir qui nous sommes et ce que nous voulons, comment vivre mieux et de mieux comprendre le monde autour de nous.

L'histoire de l'art, les œuvres d'art, dans le siècle dernier ont changé nos vies.
La vie présente est mélangé avec l'art d'aujourd'hui. 

Donc, pour créer des œuvres que ont aujourd'hui un sens, tout d'abord, on doit trouver quelque chose que nous voulons analyser. La recherche d'un point dans notre vie qui nous concerne, est la première étape pour commencer à travailler.

Le but de notre travail est de changer notre perception de la réalité pour mieux vivre. 

Regardons autour de nous. Ce qui est aussi important pour frapper notre intimité? La famille, le travail, le stress, l'anxiété, de la société, la nature? Si nous ne savons pas, ne vous inquiétez pas, le livre est là pour ça!

Je vais être à côté de vous, juste à pour ouvrir un "troisième oeil artistique", à travers lequel, on peu regarder les choses avec un esprit nouveau.

L'art a une grande puissance.  

Vous prenez votre temps dans la main, vous décidez d'arrêter le moment, de respirer et nager dans votre propre idée ou fantaisie. Enfin, on peut toucher, quelque chose qui jusqu'à présent a été enfermé à l'intérieur de vous.  

Ce manuel n'est pas un psychologue ou un psychiatre, mais un outil pour produire de l'art! 

L'art a sa valeur, sa force immense qui se dégage à partir des racines de notre passé. Les premiers artistes étaient des chamans pour la tribu d'hommes primitifs. L'art est donc quelque chose que nous sommes et dont personne ne peut enlever.  

Nous sommes presque tous des artistes, le problème est la conception de l'art dans la société occidentale. Mais nous n'avons pas ce problème. Puisque vous lisez ces mots, vous êtes déjà dans une phase de la pensée artistique. Vous êtes déjà dans la conception de votre première œuvre d'art. 

Pour cette raison, suivez les conseils du livre aidera le développement de nouveaux réseaux synaptiques, capables de faire de nouvelles connexions qui vont à changer votre monde. Si nous changeons, les choses qui nous entourent deviennent différentes. 

Ce n'est qu'une théorie, l'art fera la démonstration de ces mots en pratique.

Nous sommes notre propre œuvre d'art. 

Notre créativité est comme le soleil derrière ces branches, une petite vision que j'ai eu dans une station d'essence en Suisse. 

Écouter

Lire phonétiquement

 

Je veux écrire un manuel sur l'art contemporain, destiné aux débutants.

" L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre. "
Auguste Rodin .
 

J'enseigne le dessin et souvent je me rends compte que la plupart des problèmes des participants est liée à l'idée que l'art doit être «beau». L'idée que la beauté est quelque chose d'objectif est étroitement lié à notre société. La publicité nous enseigne que la beauté est jeune, sexy, n'est jamais fatigué, c'est amusant, sourire, courir, faire du sport, ne pas fumer, manger des fruits et légumes au moins cinq fois par jour, être toujours fascinant, parfums, vêtements de marque, toujours être sincère et positive. 

Tout cela est faux dans l'art!

Avec l'art, nous sommes libres d'être nous-mêmes. Vieux, gros, d'être des menteurs, fumeurs, pessimiste, tout ce que la mentalité qui prévaut comme mauvais, nous pouvons l'exprimer sous une forme belle et élégante. Pourquoi? 

Parce que la vie réelle n'est pas l'image de la même que les média nous vendons. Nous avons à vieillir et à avoir des défauts, beaucoup d'entre nous ont plus de défauts que des choses positives, celui-ci est le monde réel. 

Nous nous sentons oppressés par un système qui exige de nous quelque chose que nous ne sommes pas!

Cela crée l'anxiété, la dépression, des sentiments de malaise, le sentiment d'avoir échoué. Les personnes qui font usage d'antidépresseurs et d'anxiolytiques, d'augmenter de façon spectaculaire. Nous devons regarder et penser que nous devons devenir ce que nous ne sommes pas, simulacres.  

L'art nous pouvons sauver. Nous pouvons prendre notre destin en main et faire le chemin qui est le nôtre, nous pouvons refuser d'aller vers un but que quelqu'un d'autre a choisi pour nous. Notre passé, la société, la famille, personne ne peut décider pour nous quand nous créons nos œuvres d'art. Lorsque vous travaillez dans l'art contemporare, vous ne pouvez pas vous tromper. Il ya seulement une recherche constante pour vous-même, quelque chose que l'erreur n'existe pas.

C'est la différence entre l'art contemporain et l'art traditionnel, avec cette approche vous ne connaissez pas l'erreur, vous serez libre de vivre votre vie avec vos envies, vos faiblesses, tout ce que vous êtes, finalement, devient la force d'être vous-même.

Dans l'art, vous êtes le vrai héros, votre esprit est enfin libre!

Je sais que mon français n'est pas parfait, je suis conscient que tout seul je ne pourra jamais réussir dans cette entreprise, mais je suis également certain que je vais être aidé par vous :) Je voudrais ajouter vos commentaires dans mon livre. Merci pour votre aide!

"Le rêve" 21 x 29,7 - encre de chine