Art corporel pour connaître le potentiel de notre corps.

« Définir c'est limiter. »

Oscar Wilde

Cette forme d'art est étroitement lié à la Performace Art.

La force de ce type de travaille se trouve dans l'exploration de la complexité de nos pulsions primaires, la sexualité, la douleur, le défi d'un système qui fait de notre corps la seule voix réelle pour exprimer une idée très fort.

Le marché de l'art est très souvent loin de la demande d'expression des artistes. Cela empêche à les générations pièges, dans les limbes de le manque d'espace approprié, l'expression des œuvres d'art qui sont réellement produites. Donc, nous sommes confrontés à quelque chose de différent. Car le corps est notre coquille, dans ce cadre, notre esprit pense et cherche un équilibre. Quand il est trop difficile d'en sortir notre expression, on se retrouve avec seulement ce que nous sommes vers l'extérieur, notre corps. Il devient un instrument, alors nous devons réfléchir pour comprendre comment l'utiliser.

Je commence toujours par la lecture de mon Schetcbook, ce que je croie être mon guide car maintenant je dois penser à la façon de m'exprimer à travers mon corps.Un classique de l'art corporel est de peindre notre propre corps.

Utilisez-vous même comme un canevas sur lequel on fait la peinture de vous émotions.

Nous devenons les support physique de notre propre création. Personne ne peut définir avec précision le nombre d'actions que nous ferons avec le corps.

Vous pouvez essayer d'utiliser votre corps pour peindre sur une toile.

Peindre avec le corps tout entier, jambes, bras, torse, le visage.
Utilisez votre force, votre voix, votre audience, ou les cinq sens pour découvrir où sont les limites.

Nous pouvons documenter soigneusement nos recherches, photographies, vidéos, alors gardez à l'esprit votre évolution dans ce domaine.

Ce n'est pas une livre « New Age », je ne vais pas nier que même dans l'art il ya un côté sombre.

Ce doit être soigneusement explorées par un artiste.

Je recommande que nous comprenons que si nous nous sentons mal à l'aise avec certaines pensées, que on arrive à pas vivre normalement notre vie quotidienne, il est impossible que un livre changera notre vie. Il faut un psychologue, un spécialiste ou votre médecin!

L'art est un outil puissant, peut-être la meilleure façon de pénétrer à l'intérieur de nous. Mais rien dans la vie peut être comparée à un contact humain.

Je ne veux pas aller plus loin dans ce chapitre. Cette forme d'art est trop complexe et dangereuse pour un novice. Je ne peux que vous inviter à faire des recherches dans le but de mieux comprendre ce que c'est. Puis, quand vous vous sentez capable de faire de l'art corporel, prendrez toutes les précautions nécessaires, et évalués chaque fois avec soin les actions à faire. 

 

De l'éphémère de la Performance Art.

« J'ai appris à peindre comme Raphaël, et maintenant je dois apprendre à dessiner comme un enfant. »

Pablo Picasso

Dans ce type de travaille, nous entrons dans le cœur de l'art contemporain. Ironiquement, l'une des dernière tendances dans l'art correspond, sans doute, aux premières formes d'art. Les «rites de passage » ont éléments très commun avec notre Performance. C'est un travail qui nous change profondément. Après une performance nous ne sommes pas tout à fait les mêmes que précédemment.

Vous pouvez pratiquer l'art de la performance même en secret, en raison de ce travail qui est très intime.

J'ai cherché une définition de ce type d'art, le résultat a été que dans la pratique, il semble que c'est très difficile, voire impossible à définir. Un de mes artistes préférés est Marina Abramovic, un véritable phare dans le brouillard. Peut-être que plutôt de donner une définition il suffit de lire sa vie.

Au fil des années, de nombreux artistes ont utilisé le performance. J'ai moi-même,
travaillé sur de nombreux performance. Est que je suis un performer? Je ne sais pas! Je dirais que oui, mais mes collègues ont eu raison de soutenir le contraire. En effet, la plus grande partie de mes performance, ils me voient comme un directeur de l'action des autres et non pas comme un protagoniste.

Il ya trois éléments qui semblent coexister dans la performance des événements tous les temps, le corps et l'espace. Quant à moi
J'ai toujours pensé à écrire ce qui doit arriver en premier, c'est ma façon personnelle de procéder. L'action artistique est, contrairement au théâtre, probablement unique, si l'on répète il n'a pas à être égale à l'action précédente. Beaucoup d'artistes sont liés à l'idée du théâtre. C'est une erreur. Pour les performances, la seule chose que nous avons maitriser est notre objectif. Nous pouvons utiliser notre volonté de représenter une idée, un besoin, n'importe où, à la maison, dans la rue, partout où nous nous sentons cela devait se produire.

Pour moi, une Performance, comme tout le reste, commence par mon Schetcbook, où je écris une session de remue-méninges.

Je pars du principe qu'un artiste a une responsabilité d'être honnête avec lui-même. Alors j'écris ce que je pense, par exemple, l'amour. J'écris toutes mes idées, impressions, expériences, émotions, doutes, tout ce que mon esprit produit, je lui emprisonnés sur le papier. Par conséquent, je pense que de ce qu'il faut pour offrir chacune de ces choses. Comment puis-je exprimer ma déception de le premier ou dernier amour?

J'ai commencé à écrire ces mots, ces couleurs, ces dessins, après que je le transforme en action. Que fais-je? Je peux me mettre dans un coin de la maison et à écrire mes pensées sur le mur. Je peux m'asseoir dans le parc et chanter une chanson. Je peux faire toute action que je considère comme appropriés pour exprimer mon malaise. Nous pouvons peindre devant les autres, parler, faire des mouvements avec le corps, il ne faut pas mettre des limites à cela. Nous sommes des artistes, nous pouvons faire beaucoup de choses. Nous devons nous rappeler que pour nous, la honte n'existe pas, notre tache est de nous exprimer en toute honnêteté.

On doit faire un véritable archives pour stocker ces actions.

Documenter votre Performances est très important. En utilisant nos images photo ou vidéo, nous devons immortaliser ces actions. Nous avons besoin de construire un chemin d'accès pour entrer en contact avec notre esprit. On a donc besoin de documenter tout cela et de regarder les choses que on à essayez dans le temps!

Donc petit à petit, nous nous rendons compte que on peu mieux exprimer ce que nous ressentons.

Au début, nous entendons des difficultés, ce qui est normal, mais le potentiel de cette forme d'art est énorme. Faire nos actions sera de plus en plus ciblées et efficaces. Il sera également très libérateur parce que c'est une forme d'art très expressif, bien que difficile à maîtriser.

Certains artistes ont risqué leur vie avec la performance. Je ne demande pas tant! Je raconte cette chose pour vous faire comprendre on peut pousser la chose et avec quelle énergie et conviction on peu travailler.

Vous pouvez faire une recherche gratuitement sur un site très intéressant: http://www.ubu.com/film/

Vous trouverez ici quelques-uns des meilleurs artistes du siècle et vous voyez leurs idées transformées en vidéo. Le courage de chaque action, la sincérité de leur désir de communiquer leur pensée. Je trouve cela étonnant et merveilleux car l'art n'est pas la publicité, n'oubliez pas que nous sommes des artistes. La beauté que nous cherchons et dans notre désir d'exprimer quelque chose, donc il est possible que certaines vidéos sont « fort », mais c'est le but de notre travail créer des choses vrai et pas des cadeaux pour les autres. 

 

Mon réveil favori.

La vie des autres sont notre histoire.

" L'art, a un autre but que lui-même. Sa recherche est l'expression ou le symbole de sa perpétuelle recherche de l'Etre."
Georges Bernanos.

La philosophie nous a appris que l'autre, c'est nous. L'art nous a enseigné que nous somme notre être, ce qui est caché, comme un rocher qui émerge quand il y a la marée basse. Quand un artiste fait face à une toile blanche, il doit sortir son histoire. Par contre au départ, nous aimons mentir à nous-mêmes, cela nous rend semble t il plus sûr. Ce n'est que plus tard, quand choses inattendu et négatifs se produiront, le faux fond comme neige au soleil.

Est très important que nous apprenions à comprendre quels sont les autres. Parce qu'ils sont, quel chemin ils ont suivi, quelle épisodes de la vie ils les ont marqués. Pour être maîtres dans le compréhension de votre histoire et celle des autres, je vous renvoie à la lecture de Josphes Campbell « Voyage du héros ». Penser à nous-mêmes comme les protagonistes d'une histoire peut être un moyen d'obtenir une certaine distance et d'analyser la vie, avec un regard plus objectif. Comme notre héros, tout comme dans les histoires, nous sommes confrontés à une longue série de défis. D'abord réticents à accepter les nouvelles aventures, nous devons résoudre un certain nombre de preuve qui, en raison des difficultés, nous conduisent à prendre connaissance de nos limites et notre potentiel. Une fois que nous retournons à la vie quotidienne, appliquons les nouvelles connaissances pour changer le monde qui nous entoure, parce que maintenant ne sommes pas plus les personnes qu'auparavant.

Nous devons apprendre à écouter les autres et regarder dans ces vies, ce que nous avons vécu.

J'ai passé un an à travailler dans un hospice pour les personnes âgées et aveugles. Chaque jour, j'étais avec eux pour de longues promenades, à chaque fois ils m'ont
rapporté à l'heure des entiers chapitres de leur vie. L'histoire des frères qui sont morts en Russie, leur premier amour, leurs passions, la valeur d'être libre, l'amour, l'acceptation de la mort, parce que la vie est peut-être une illusion. J'ai entendu peut-être des milliers d'histoires, et pour quelqu'un comme moi, chaque jour était une école de la vie. Dans tous leurs choix, leurs paroles, j'ai vu une projection de moi-même. Les personnes âgées sont une grande ressource pour l'enseignement. Notre structure sociale, il a relégué à un rôle presque inutile les personnes âgées. Les anciens ne sont pas beaux, pas d'énergie ou tonicité, ne consomment pas assez, sont trop lents et pire il réfléchissent beaucoup. En outre, il y a une raison inexcusable, ils ne sont pas enclins à suivre les modes, qui sont un peu le cœur de notre système social, tout entier. Si nous étions dans une société qui est vraiment "avancée" nous donnerons aux personnes âgées une valeur nettement différents. Sur cette question, je n'ai aucun doute.

J'ai toujours eu ma grand-mère comme un point de référence. Les personnes âgées sont un peu anarchistes, ils ont vécu un passé qui ne sera pas notre avenir. Beaucoup de gens ont connu la guerre, la faim, les bombardements. Et j'ai réalisé que nous ne stockons pas ces expériences. Qu'est-ce que nous sommes sans l'histoire? Une vie vécu, jour après jour, sans racines, est comme un arbre qui tombe dans la première tempête.

Arrêtez votre rythme quotidien de la vie à écouter quelqu'un, de préférence une personne âgée.

Si vous êtes déjà des gens qui ont passé les cinquante ans, beaucoup mieux, vous avez comme tâche de mettre sur papier ce que vous ayez appris et de vous souvenir de votre vie. Vous n'êtes pas vieux, mais vous avez déjà une richesse d'expériences qui est très utiles. Vous pouvez mieux écouter vos amis et profiter de leur histoire, pour découvrir des choses de votre propre vie.

Vous devez dessiner une sorte de diagramme en arbre, avec les phrases, des mots, une bref résumé des faits de votre vie.

Nous prenons notre livre Sketchbook. Tout comme si vous êtes en train d'analyse froidement des données. Écrivez et connectez une mot avec l'autre, deux faits de votre vie, il y a des millions de petites nuances entre les deux choses, ce qui s'est passé et que nous ne souvenons plus. On retrouve ces aspects cachés de notre vie, nous prenons les couleurs, et pour tous les faits, nous assignons une couleur. De cette façon, nous pouvons avoir le sujet idéal pour notre œuvre d'art. Cela signifie, travailler sur nous-mêmes. 

Écouter les autres avec une attention active et non pas simplement pour parler quand ils ont fini leur tour. 

Combien de nous pratiquent l'écoute active? C'est l'art contemporain, nous travaillons par nous-mêmes, les gens qui sont vides à l'intérieur ne peuvent pas créer des œuvres d'art, ils font simplement des brouillard vides.

Peter le clouchard. 

Une petit punk à Bologne, Italie.
 

Portrait de Aziz.

Portrait de une couple de amis.

Portrait de Pablo Neruda.

Une Histoire.
 

Un dessin créé à l'hôpital.

Autre dessin créé à l'hôpital. 

Découvrons qui nous sommes: l'auto-portrait.

" L'art est un jeu d'enfant ."
Max Ernst.

Je n'aime pas l'auto-portrait, mais je dois admettre que c'est une activité qui pourrait conduire à des progrès significatifs.

Quand nous voyons dans le miroir, nous nous voyons à le contraire. Donc, quand les autres nous regardent, ils ne nous voient pas avec la même image que nous avons de nous-mêmes dans le miroir! Tout cela sans considérer que ce que nous sommes, pour les autres, est également influencé par les opinions qu'ils ont de nous. Je ne veux pas aller trop loin dans la philosophie ou la psychologie, mais comme vous l'avez compris, le sujet est très complexe.

Tout d'abord nous sommes des artistes, répéter ce concept pour nous-mêmes est toujours important, afin que nous puissions faire face aussi aux auto-portrait, d'un point de vue artistique.

Combien d'artistes ont fait des auto-portraits?

Chacun d'entre nous, dans cette démarche artistique, tôt ou tard, doit aborder la question. Il y a des artistes très célèbre, comme Cindy Sherman, qui se sont consacrés à ce thème, tout au long de leur production. Comme je le disais avant je tolère très mal ma propre image. C'est précisément pour cette raison que j'ai choisi de ne jamais refuser d'être un sujet, pour des photos ou des vidéos, de mes collègues. Je suis curieux de savoir ce que je n'aime pas de moi-même. J'ai aussi découvert que si je veux me changer, je peux commencer pour changer mon apparence physique. Vous avez remarqué que pendant le carnaval, lorsque nous portons des vêtements différents, voire extravagant, nous nous sentons mentaux différents? Au-delà de la fête, c'est que nous modifions notre propre projection de nous-mêmes. Donc je propose, comme activité pour comprendre le pouvoir de l'art, de modifier notre apparence, et nous prendre en photos. Nous pouvons essayer de changer de sexe, de vêtement de travail, la couleur des cheveux avec une perruque, ou même faire des auto-portraits pendant on fait le tache du quotidien, préparer le repas, le ménage, même dans le bus ou le bureau en train de travailler.

Qui sommes-nous vraiment?

Quant à la projection des autres, son influence, est si forte pour notre propre vision?

J'écris ce que je pense de moi, sur mon Schetcbook, très souvent, je le fais en vers, comme s'il s'agissait d'un « poème ». Pour contre je n'aime pas la poésie, je ne comprend pas beaucoup les poètes, il est difficile que je ressens des émotions profondes dans la poésie. Alors j'écris de cette façon juste parce que je le trouve tout simplement plus pratique. Moins de cohérence est plus grande liberté. Il y a des choses que j'écris pour moi-même, pour rechercher des éléments que j'utilise pour créer mes œuvres. Quand je viens de décrire une image, quelque chose que je peu faire soul avec les mots, j'ai atteint mon objectif, je vol les mots pour traduire la vision à travers les arts visuels.

En fait, je pense que les autres nous voient, comme nous voulons, en quelque sorte, même inconsciemment. A travers l'art, le travail sur notre image, nous pouvons comprendre ce mécanisme, ses règles, son potentiel, comme fonctionne l'apparence.

Nous pouvons utiliser les points de vue des autres pour nous aider dans notre quête de sens.

Nous ne devrions pas être esclave de ce que la société dit que nous devrions apparaître ou pire être.

Gros, maigre, vieux, sans dents, trop noir, trop blanc, cul trop gros, petits seins, nous ne sommes pas construit comme dans la publicité, nous sommes vraiment mal fait... Ou plutôt, nous sommes bien fait! Nous sommes fait pour la nature, difficile que elle se trompe, on a perverti le sens des choses. Nous avons créé des projections de nous-mêmes, vides, pour aider à vendre des produits, pas vraiment utile à notre bien-être intérieur.

Donc dessinons un auto-portrait pour nous-mêmes, représentons notre vrai image. On se pose en face de le miroir en essaient de faire un travaille honnête.

Pas de recherches de ressemblance photographique, on doit faire un œuvre sincère.

Pour la première foi pensez a vous construire l'image, pas que vous a été imposée, mais l'image que vous sentez naturelle. Le miroir c'est une excuse pour maintenir un contact avec vous, pas plus que ça!

Souvenez vous, on ne cherche pas de faire des œuvre d'art « belle »!

On est de chercheurs, on doit nous pousser vers notre objective, être nous-mêmes avec l'art.

Découvrez un monde de couleurs.

" Je veux être aimée des hommes qui ne m'auront jamais vue, qui demeureront à rêver devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j'aurai laissé un peu d'âme. "
Suzanne Valadon.

Commençons par dire que nous ne voyons pas toutes les couleurs qui existent. La couleur est une longueur d'onde et nous ne voyons que celles entre 380 nm à 780 nm . Dans l'œil, nous avons des récepteurs qui captent ces rayonnements électromagnétiques qui nous permettent de percevoir et d'analyser le monde autour de nous. J'ai toujours voulu aller au-delà de ma limite à percevoir les couleurs! Cependant, la couleur est notre émotion qui prend forme sous nos yeux. 

 

Lorsque nous utilisons les différentes «couleurs», nous parlons une langue réelle. Il a sa propre grammaire, syntaxe, signification et sens. 

Je présentent les bases, vous allez les utiliser pour éviter de tomber dans les erreurs d'expression. Pourquoi utiliser un jaune, où devrait aller un rouge, est un peu comme dire "j'ai allé" au lieu de "je suis allé" ou pire.

De toute évidence, nous avons dans l'art contemporain le droit et le devoir de renverser les règles, mais pour ce faire, on à besoin de savoir un minimum de ces lois. Donc, je propose d'abord d'apprendre et puis qu'on oublie. Dans toute forme d'art, avant de former son propre style, il faut connaitre les informations basique requises par cette forme d'expression spécifiques.

Je vais essayer d'être aussi simple que possible, comme toujours pour en savoir plus, je vous recommande de faire un tour sur Internet ou est plein d'informations pour mieux comprendre. Je vous offre une base qui fonctionne avec laquelle vous pouvez commencer à vous exercer.

Il y a cinq définitions de couleurs que nous devons conserver dans nos esprits.

La premier, la plus important, comme les parents dans une famille, sont appelés couleurs primaires: magenta (un rouge un peu rosé), le jaune et le cyan (un bleu). A partir de ces couleurs nous pouvons obtenir tous les autres, tout comme les enfants.

Après on a les Couleur secondaire: en mélangeant deux couleurs primaires entre elles on obtient une couleur secondaire. Le magenta et le jaune donnent l’orangé, le jaune et le cyan donnent le vert, et le rouge et le cyan donnent le violet.

Couleurs complémentaires: les couleurs qu'ils s'opposent chromatiquement on un pouvoir incroyante. Prouvez a les utiliser dan un petit croquis e voyez vous même l'énergie qu'il dégagent. Je vous assure c'est une chose étonnante!

La couleur complémentaire du rouge est le vert, la complémentaire du bleu est l’orangé, et la complémentaire du jaune est le violet.

En réalité, il n'ya pas de limite précise entre ces deux catégories, chaude et froid, mais ils sont aussi très utiles pour le travail. La gestion de ces concepts nous permet de transformer ce que nous ressentons à l'intérieur en quelque chose de visible.

C'est important de se rappeler que chaud et froid sont en fonction du contexte de toutes les couleurs que nous utilisons dans l'ensemble. Cela signifie que pour mieux comprendre leur qualité, nous devons observer ces dans le contexte.

Un petit truc pour vous aider à comprendre quel genre de couleur vous été en train de utiliser, il est de melanger le même avec du blanc. Les couleurs chaudes ont tendance à être plus «intense» ou « brillant » par contre la couleur froide a tendance à être plus «ténu».

Couleurs chaudes: cette gamme de couleurs est associée au bien-être, relaxation, la confiance en soi, la chaleur qui sort des émotions. Donc ils son le jaune, jaune-orangé, orangé, rouge-orangé, rouge, rouge-violet. Ajouter du rouge à une couleur la réchauffe.

Couleurs froides: contrairement à ce que nous pensons, l'adjectif froid, ne signifie pas que ces couleurs ont des qualités négatives. Ils sont largement utilisés pour calmer, par exemple les infirmières s'habillent vert ou bleu. Donc on parle des tonalité bleu-violet, bleu, bleu-vert, vert, jaune-vert. Ajouter du bleu à une couleur la refroidit.

Vous pouvez essayer de modifier les couleurs de votre espace, où vous travaillez, en fonction de vos besoins affectifs. Ne sous-estimez pas l'idée d'une chambre grise ou verte, orange ou bleu, chaque couleur dégage son énergie, sa longueur d'onde spécifique, ce qui affecte notre perception. Le cerveaux travaille de façon différente avec des couleur que on choisi avec un processus de réflexion conscient.

Nous parlons un minimum de la signification symbolique des couleurs, c'est parce que je suis sûr que vous connaissez déjà ces choses, mais il n'est jamais mauvais de se rappeler, comme les anciens Romains disaient "repetita iuvant" ce qui signifie que une chose, répétée plusieurs fois, est appris par l'auditeur. 

 

Nous partons de ma couleur préférée, le bleu, il symbolise le calme, la sagesse, est également liée à la maternité, à l'eau et le sens de la liberté. Je n'aime pas le rouge, je n'ai pas de vêtements de cette nuance. Mais dans mon travail quand je veux donner un coup à œil, je me sers de cette couleur. Il communique la colère, la passion, ils est la couleur du sang, d'où le désir de vivre. Je pense que c'est un peu comme crier de joie ou de douleur. Il n'est pas un hasard que l'orange est la robe des moines bouddhistes. Il communique l'intimité, le soleil, tous les sentiments qui conduisent à une vision intérieure de la vie en harmonie avec la chaleur qui provient de notre âme. J'ai peint une entière chambre de orange très vif et le matin quand vous vous réveillez, il semble que votre vie est plus belle,et il a un effet étrange, vous vous sentez moins seul. Je ne sais pas si ce sentiment est le même pour toutes les personnes, mais je considère cela très intéressant. Semble t-il que le jaune est plus liée à la joie, la jalousie, la trahison, l'orgueil. Certains de mes collègues disent que c'est une couleur qui est chaud et froid en même temps, en fonction de la couleur que nous allons utiliser à côté de lui. Le vert est très difficile à maîtriser, symbolise la nature, la bonne fortune, la force, l'endurance, mais aussi le changement. Le violet est la magie, la religion, et il a également une forte composante érotique et mystérieuse. Le brun est la couleur de la terre, il n'aime pas les nouvelles est il est plutôt conservateur, gentil, un peu passive. Le gris est l'ennui mais on peu le voir aussi comme un très lie à la réflexion sur soi même, la neutralité, mais à le brouillard et l'élégance.

 

Intéressant activité pour apprendre est d'essayer les couleurs, directement, sans crainte ni honte, même sans une sujets spécifiques!

Créez une œuvre abstraite. Utilisez uniquement la couleur. Vous avez à découvrir le plaisir de parler avec des autre choix, votre nouvelle voix.

Amusez-vous avec la recherche de la signification des couleurs, mais tout d'abord essayez de maîtriser l'harmonie de couleurs. En sachant utiliser le complémentaire, chaude, froide, vous ne pouvez pas faire des œuvres esthétiquement gênant. Ou dans l'autre sens, si vous voulez exprimer la gêne, maintenant vous savez les couleurs que peuvent mieux communiquer votre malaise!

New video about water

Nouveaux travaux de vidéo art.

 

Une entrevue avec un jeune artiste, Martin Payot, que j'ai rencontré dans la galerie d'art Atelier Trente3.

Mon chat noir Bonzo, il aime être à l'intérieur de l'évier.

 

Définir le monde de deux façons, blanc et noir.

" Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres. "
Henri Matisse.

La structure de notre pensée est bien adapté à adopter le raisonnement du dualisme.

Bien et mal, le bon et le mauvais, le beau et le laid. Nous sommes souvent enfermés dans cette structure rigide. Parfois, nous arrivons même à croire que cette façon de pensée binaire est réel. Il n'est pas un hasard que les politiciens et la publicité, utilisent les dualismes pour nous persuader, souvent contournant notre raison avec des concepts qui, à la lumière d'une analyse simple mais claire, il sont absurde. Pour poursuivre cette réflexion, je vous invite à lire les œuvres de Georges Gurdjieff. Il est l'un de ces penseurs qui ont percé la nature de cette maladie qui est très occidentale.

Tout d'abord techniquement parlant, notre travail consiste à surmonter ces dualismes. C'est pourquoi nous parlons maintenant de blanc et noir et dans un chapitre ultérieur de couleurs.

Le blanc et le noir sont appelés « non-couleurs ». Pour nous ils représentent nous premiers utiles pour travailler. Sur les raisons techniques de cette étrange désignation, comme pour tout les curiosité, j'ai vous invite toujours à lire Wikipedia. 

Tout d'abord il suffi un simple stylo dans nos poches et nous sommes capable de dessiner! On sorte le petit Schetcbook et nous sommes prêts à créer notre propre réalité sur une feuille blanche. C'est ce que j'aime dans l'art. Avec deux simples choses apparentement insignifiantes, nous avons une quantité infinie de possibilités. 

Une feuille et un stylo, c'est super, non?

La marque que je préfère est le Bic, bien que, pour être honnête, l'histoire que on circulé au sujet de leurs prétendue expériences sur les animaux, ne sont pas très positif pour moi. Mais on est ici pour parler de la façon on nous pouvons mieux travailler. Donc, le trait de plume est parfait, tend à perdre un peu d'encre, mais je peux vous assurer qu'avec un simple stylo Bic, nous nous rendons capable de de créer des œuvres parfait. En outre, le poids des feuilles du Schetcbook varie autour de 120 ou 140 grammes, alors que l'encre ne passe pas à travers le papier. Cela nous permet de traits de plume plus forte et plus rapide, offrant ainsi des croquis excellente, et même des reproductions de superbes qualité.

Comme je l'ai dit auparavant, je dors et je vis toujours avec mon livre pour le dessin. Tous les soirs avant le coucher, et parfois, juste après que je me suis réveillé, c'est le dessin. Ces deux moments de la journée, sont ceux dans lesquels nous sommes tous plus vulnérables. Donc, pour moi, il est plus commode de travailler en noir et blanc, ce qui rend tout plus facile, parce que la valeur symbolique de chaque couleur, ou dans notre cas, non-couleurs, c'est trés spécifique. Beaucoup de ces sens changent en fonction de la culture, je me réfère clairement à la nôtre occidentale.

Tout d'abord le noir, la nuit, le mystère, le luxe, le désespoir, la mort, les ténèbres, l'anarchie et la révolte. Après le blanc, le jour, la paix, la spiritualité, la pureté, l'innocence.

Utiliser seulement ces deux options, nous permet d'utiliser un champ plus étroit de références. Cela signifie nous concentrer plus rapidement sur nos objectifs.

Nous savons à partir d'un siècle que les rêves sont très importants, merci monsieur Freud! Imaginez la quantité de matériel que nous pouvons recueillir, écrit o dessiné, que sorte de notre cerveau, produit pendant l'étape du sommeil paradoxal, lors de la phase R.E.M.  

Stockez votre rêves, il peuvent se révéler une source très important de sujet.

J'aime dessiner à l'encre de Chine, il est la technique pour excellence du noir et blanc. Mon amour pour cette technique et aussi ma condamnation. Je souffre de crises d'angoisse et quand je suis malade, la seule technique que je peux utiliser est celle-ci. J'achète des feuilles d'au moins 250 grammes 50 x 70 cm, quand j'étais plus jeune, j'utilisais un format plus grand 70 x 100 cm.

Je prends beaucoup de médicaments dans cette époque de ma vie. Le dessin à l'encre de Chine, même lorsque vous êtes en crise, ou vous vivez une très forte stress, est toujours fiable. Vous avez seulement un choix à faire, dans quel lieu rentrer le noir dans votre composition. Je recommande ce que je fais, pas en ce qui concerne la médecine, mais de rester toujours proche de notre livre des notes!

Peindre ou dessiner à l'aide uniquement du noir, c'est comme dire à nos vies, je suis ici, sans aucun doute ou question non résolue.

Nous prenons le pinceau, crayon, Bic, à la main, c'est notre volonté, notre geste est le fruit de notre idée, nos désirs ou émotions, avec cette instrument nous décidons d'agir comme si est une voix capable d'exprimer les choses de façon plus sincère. Nous marchons sur le chemin de notre liberté, donc nous allons à commencer par dire des choses simples. Faire quelque chose avec moins de choses est une activité pou purifier notre esprit, tout cela parce que la simplicité du noir et blanc est la plus difficile à gérer.

L'équilibre est un concept à apprendre. Au Japon, à Kyoto, j'ai entendu dire qu'il y a un jardin où il y a huit pierres, mais vous voyez toujours sept pierres. L'équilibre est dans le déséquilibre, tout comme pour le blanc et noir. 

Apprendre à reconnaître le dualisme, c'est apprendre à voir la multiplicité que si souvent nous oublions. 

Cette dessin est un sujet classique de mon travail à l'encre de Chine.

Ici nous sommes sur un travail plus sérieux, la taille est de 50 x 70. Trois mois de travail. Même l'encre de Chine, utilisé avec beaucoup de soin.

Cette dessin fonctionne pour le reste de sa simplicité.

Cette œuvre d'art est un exemple d'un rêve que j'ai conçu dès que j'ai ouvert les yeux. J'ai rêvé d'un grand oiseau en pierre, alors qu'il était dans l'air, il s'écroule.