Bruno Antonio Menei Hurtado, Volume Two - Soon for sale on the Web!

My second book is ready.... Soon for sale on the Web!

Now I have received the precepts of Jukai, my new name is Ji Gen

Hi friends,
I lived ten days in Zen Monastery of Ryumon Ji. I think this is a great experience of my life, but as such, it can not be explained with words. Now I have received the precepts of Jukai, my new name is Ji Gen: -

"jukai is a formal rite of passage that marks entrance into the Buddhist community. At that time, a student is given a Dharma name. He or she also makes a commitment to the precepts, which are interpreted a bit differently in various communities. wikipedia -

My vow are:

1. A disciple of the Buddha shall not himself kill, encourage others to kill, kill by expedient means, praise killing, rejoice at witnessing killing, or kill through incantation or deviant mantras. He must not create the causes, conditions, methods, or karma of killing, and shall not intentionally kill any living creature. (24) As a Buddha's disciple, he ought to nurture a mind of compassion and filial piety, always devising expedient means to rescue and protect all beings. If instead, he fails to restrain himself and kills sentient beings without mercy, he commits a Parajika (major) offense. (25)
2. A disciple of the Buddha must not himself steal or encourage others to steal, steal by expedient means, steal by means of incantation or deviant mantras. He should not create the causes, conditions, methods, or karma of stealing. No valuables or possessions, even those belonging to ghosts and spirits or thieves and robbers, be they as small as a needle or blade of grass, may be stolen. As a Buddha's disciple, he ought to have a mind of mercy, compassion, and filial piety -- always helping people earn merits and achieve happiness. If instead, he steals the possessions of others, he commits a Parajika offense. (26)
3. A disciple of the Buddha must not engage in licentious acts or encourage others to do so. [As a monk] he should not have sexual relations with any female -- be she a human, animal, deity or spirit -- nor create the causes, conditions, methods, or karma of such misconduct. Indeed, he must not engage in improper sexual conduct with anyone. (27) A Buddha's disciple ought to have a mind of filial piety -- rescuing all sentient beings and instructing them in the Dharma of purity and chastity. If instead, he lacks compassion and encourages others to engage in sexual relations promiscuously, including with animals and even their mothers, daughters, sisters, or other close relatives, he commits a Parajika offense. (28)
4. A disciple of the Buddha must not himself use false words and speech, or encourage others to lie or lie by expedient means. He should not involve himself in the causes, conditions, methods, or karma of lying, saying that he has seen what he has not seen or vice-versa, or lying implicitly through physical or mental means. (29) As a Buddha's disciple, he ought to maintain Right Speech and Right Views always, and lead all others to maintain them as well. If instead, he causes wrong speech, wrong views or evil karma in others, he commits a Parajika offense.
5. A disciple of the Buddha must not trade in alcoholic beverages or encourage others to do so. He should not create the causes, conditions, methods, or karma of selling any intoxicant whatsoever, for intoxicants are the causes and conditions of all kinds of offenses. As a Buddha's disciple, he ought to help all sentient beings achieve clear wisdom. If instead, he causes them to have upside-down, topsy-turvy thinking, he commits a Parajika offense. (30)
6. A disciple of the Buddha must not himself broadcast the misdeeds or infractions of Bodhisattva-clerics or Bodhisattva-laypersons, or of [ordinary] monks and nuns -- nor encourage others to do so. He must not create the causes, conditions, methods, or karma of discussing the offenses of the assembly. As a Buddha's disciple, whenever he hears evil persons, externalists or followers of the Two Vehicles speak of practices contrary to the Dharma or contrary to the precepts within the Buddhist community, he should instruct them with a compassionate mind and lead them to develop wholesome faith in the Mahayana. If instead, he discusses the faults and misdeeds that occur within the assembly, he commits a Parajika offense. (31)
7. A disciple of the Buddha shall not praise himself and speak ill of others, or encourage others to do so. He must not create the causes, conditions, methods, or karma of praising himself and disparaging others. As a disciple of the Buddha, he should be willing to stand in for all sentient beings and endure humiliation and slander -- accepting blame and letting sentient beings have all the glory. If instead, he displays his own virtues and conceals the good points of others, thus causing them to suffer slander, he commits a Parajika offense. (32)
8. A disciple of the Buddha must not be stingy or encourage others to be stingy. He should not create the causes, conditions, methods, or karma of stinginess. As a Bodhisattva, whenever a destitute person comes for help, he should give that person what he needs. If instead, out of anger and resentment, (33) he denies all assistance -- refusing to help with even a penny, a needle, a blade of grass, even a single sentence or verse or a phrase of Dharma, but instead scolds and abuses that person -- he commits a Parajika offense.
9. A disciple of the Buddha shall not harbor anger or encourage others to be angry. He should not create the causes, conditions, methods, or karma of anger. As a disciple of the Buddha, he ought to be compassionate and filial, helping all sentient beings develop the good roots of non-contention. If instead, he insults and abuses sentient beings, or even transformation beings [such as deities and spirits], with harsh words, hitting them with his fists or feet, or attacking them with a knife or club -- or harbors grudges even when the victim confesses his mistakes and humbly seeks forgiveness in a soft, conciliatory voice -- the disciple commits a Parajika offense. (34)
10. A Buddha's disciple shall not himself speak ill of the Triple Jewel or encourage others to do so. He must not create the causes, conditions, methods or karma of slander. If a disciple hears but a single word of slander against the Buddha from externalists or evil beings, he experiences a pain similar to that of three hundred spears piercing his heart. How then could he possibly slander the Triple Jewel himself? Hence, if a disciple lacks faith and filial piety towards the Triple Jewel, and even assists evil persons or those of aberrant views to slander the Triple Jewel, he commits a Parajika offense.wikipedia -

In the future I'm going to publish a book, with draws, about this, but first I need to understand who I'm right now. I've changed, but that change takes time to be understood.
I've also met some new friends, great people, with great spirituality. And finally, after years of research, now I have a spiritual master, Wang-Genh, I hope to be worthy his student. He was a pupil of Taisen Deshimaru, the one who brought Zen to Europe.

So tomorrow I'm going to publish my second book of illustrations. So you pass to visit my website these days, you will find a pleasant surprise!

 

An article dedicated to all my readers

Hola guys, I write in English so all can understand what I have to say. I'm very honored that you read my writings from various parts of the world! Precisely for this reason I want to ask you a question: where do you think that I can go to work as a tattoo artist? I have a choice, but the world is great, and I've traveled a lot. Where would you recommend me to go? - I think in Northern Europe. I wanted to return for a short time in Venezuela, but now the country is going through a situation too dangerous, political transit. So, I think I move even further north, but I ask the same to you, dear readers, because I trust in your opinion. It's hard to write on the net, things are really important, things that are our spirit. - We are in a society that tends to make people lonely, isolated, all disconnected, nd more and more alone. I think that the internet is a meeting ground, a place where you can talk, learn, something that must be approached, not to separate the people. So, my roots push me to continue my research on body modification, in honor of my indigenous values AYAMAMES ancestors. In what place I can practice a profession regulated by ethical principles, respect for the individual, respect for nature, without falling into the trap of an increasingly professional business? - I bring with me my family, my cats, my life, my culture. I believe that body modification is a practice too serious to be exercised by people who take drugs, have values ​​too closely tied to the money, and above all, honest they don't have the courage to admit their limitations. Because there is no tattooist in the tattoo is perfect, no existe the absolute genius. The tattoo is a life philosophy that you study with patience and humility. I have known many colleagues in different parts of the world, many were cocky, a few were real masters, upright and worthy of respect, like Tomasi SuluApe, he's a real master! But from the few teachers, I have learned my lesson, I'm not a genius, I'm here to give the best of myself in my work, in which I can do better and that is creating the corporal modifications following a series of true principles , like the grandparents of my grandparents. These are my roots and I remain anchored to them. I need money to live, but is a small thing compared to the price of my soul. The True freedom is to fight for the things that we believe. Respect, justice, culture, science, equality, a long list of words with great meaning. This goes for all of us. The true meaning of life is to leave a sign, the sign of a "invincible surrender". We're here, we don't have infinite time to change things, raise your ass, you make decisions that make you afraid, let's play, you have to do it, travel, meditate, love, fight, don't leave regrets behind you, life is fast, more than we can conceive, then it must be lived with honesty and courage. If you want you can write me at: savethepucha at hotmail dot it. All the best friends and good summer!

Poem of the summer - the month of July

People are like frogs in a small French islands, where it always rains milk streetlights. - Comas irritating bruising play and break, in a whirlwind of life experiments. - Skeletons in quarantine dance music reality show shit, beep, boop, beep, da, da, da, without radio contact, and lost without us. - No smoking, ban to activate the rainbow. - And what is useful if you have a name, you know, if you're just fucking made ​​of stardust? - There is a fucking hot sun, where only a tornado takes the tram, Nancy, small town, always shining, but at the end far from heaven. - Hog dog 3 lights full of energy, on - off - on - off - escape the military, useless to resist if the waves invoke the surf.

Les choses que nous vivons sont ce que nous sommes, battlefield and big Matrix

------------------------------------------- Les décisions les plus importantes dans la vie ne sont pas simples. Cela implique que chaque fois que nous vivons de nouvelles choses, à tout âge, nos réseaux de neurones sont modifiés, les gens qui ne changent pas, vieillissent vite. Cette capacité neuroplastique du cerveau sont le secret de la réussite de l'être humain. Nous n'avons pas la capacité de connaître parfaitement l'avenir, mais nous pouvons prédire, sur la base de notre passé, notre expérience, ce qui va se passer. Insensé est celui qui ignore son expérience tout aussi fou, c'est quelqu'un qui croit qu'il a tout appris. Donc, penser, planifier, mais il faut savoir que la vie est en constante évolution. - Celui qui est sage a peu de certitudes, mais ils sont bien enracinés dans sa personnalité. - Les principes sont une boussole pour trouver le bien dans le Nord de ce brouillard de valeurs ambiguës et décadents véhiculé par notre modèle social. Au premier pense, pour tout le monde, il est facile de définir le bonheur. Étudiez la question avec les gens et vous prendrez conscience que peu de gens sont conscients de ce concept. Nous pouvons trouver des traces plus que intéressante, à ce sujet, dans les écrits des philosophes grecs et romains, Sénèque, Socrate, Platon, etc. Sans présomption, les classiques de la philosophie, traitant de ce sujet d'une manière superlative! - Je suis un artiste, mon travail consiste à vivre la vie des autres, en leur donnant une forme esthétique, et le rendre visible à eux-mêmes; pas tout le monde sait ce qui est leur vie, je dirais même que un grand nombre de personnes ignore la vie qu'il font. C'est drôle, n'est-ce pas? Le grand défaut d'être un artiste et que nous sommes ce que le public veut. Le grand avantage est que nous savons comment apparaître à les autres, cette à dire, nous on peu choisir comme ils nous vont voir. - Heidemarie Schwermer et une femme allemande qui a décidé de vivre sans argent. Heidemarie a adopté le concept de la richesse de nombreuses populations africaines. Souvent, il n’y a aucune façon de traduire "riche ou pauvre" dans les langues africaines, parce que la possession matérielle n'est pas une caractéristique qui a traditionnellement été mesurée et utilisée pour comparer deux individus. Le mot n'existe pas, car il lui manque le sentiment, le concept, l'idée. Ils disent qu'il est "riche", si il a a beaucoup d'amis. Est les réseau social à travers lequel ils distribuent les produits et les services sont la chose plus importantes. Qui a beaucoup d'amis, peut toujours réussir à résoudre les problèmes d'une manière ou d'une autre. - Notre époque est un réseau, les vieux concepts de la stabilité, l'individualisme sont changée, le nouveau paradigme et le partage. Nous sommes la fusion de ce que nous avons vécu plus les gens qui font partie de notre «famille élargie». . La réalité dans la publicité sur la famille parfaite est déjà que expirée. Maintenant que nous sommes éveillés, il n'y a qu'une seule voie possible. Hybridation. Que vous soyez un artiste ou non, ce n'est pas grave (tan mieux), vous êtes déjà un hybride. Et je n'ai pas à expliquer le pourquoi de cette chose parce que est déjà comme ça, pour chacun d'entre nous. - Welcome to the new reality, the great, mysterious network of possibilities, of which you don't know about the future. Life is a battlefield, a big Matrix, now that you've read what you are, start playing. No one is alone now, and perhaps never has been. The pill is bitter, but it's time to awaken the sleeper, you have to fight, no breaks, no security, the only thing certain is that normality has never existed. I have my roots, my values​​, my "extended family", that's all, and is much, much more than what most men have.

My Last work of VideoArt

I can not upload any videos online. Some need privacy. So for my last job I can only share with you some stills.

La honte du pouvoir - tremblement de terre de 2009 à L'Aquila, Italie

- "Le tremblement de terre de 2009 à L'Aquila est un séisme survenu le 6 avril 2009 à 3 h 32 min 42 s heure locale dans le centre de l'Italie1. La ville la plus touchée est L'Aquila dont de très nombreux bâtiments ont été détruits ou fortement endommagés. Le bilan définitif fait état de 308 morts. La secousse principale, dont la magnitude se situe entre 5,8 et 6,7 (6,3), a été ressentie dans tout le centre de l'Italie, notamment jusqu'à Rome, distante de 110 km au sud-ouest. " - Les nouvelles du jour dans les journaux - "Une longue mars de six jour, du 30 Juin ou 5 juillet de Rome à L'Aquila, pour commémorer le tremblement de terre que, maintenant plus de trois ans, a détruit le centre de L'Aquila et de nombreuses villes voisines." - [Propos recueillis deux jours après le tremblement de terre à L'Aquila dans les Abruzzes] Rien ne manque, il y a des soins médicaux, il existe des médicaments, il y a des repas chauds, il y a une couverture pour la nuit, qui cependant doit être absolument provisoire, est ici ... doit être pris comme un week-end de camping, puis nous arrivons à des solutions qui sont là, prêts, et les hôtels. (. Intégralité de l'interview sur YouTube également cité dans Berlusconi: Italy earthquake victims should view experience as camping weekend, The Guardian, 8 aprile 2009)) - Silvio Berlusconi - Qu'est-ce qui se passe? - Rien, c'est parfaitement immobile, cette chose est le vrai problème. - J'étais chez moi avec ma grand-mère et mon père. A quelques kilomètres de ma maison, dans un climat de guerre, l'armée, les routes fermé, les écoles fermées, des hélicoptères, un silence de pierre, la mort et le tremblement de terre dure pendant des semaines, des mois. - L'émergence a servi à Berlusconi pour faire oublier ses scandales, tout se transforme en un véritable machine à publicité.

La mémoire humaine est courte, l'histoire nous apprend rien. Tout est oublié, il y a maintenant la crise économique. - Les morts réclament justice. Un tremblement de terre prévu par les chercheurs, une alarme ignoré, et encore une fois, nous sommes responsables. Pourtant, il y a des vrais coupables. Où est la justice? Le gouvernement italien poursuit sa conduite, sans savoir que le 80% du territoire est à risque. Une région entière pendant des années sans capital. Des centaines de morts sans paix. Encore une fois, c'est cella c'est l'Italie que je n'aime pas. - Nous avons tous perdu des amis ou des parents. Nos morts sont une fois de plus morts . - Regardez le Film "Draquila" pour comprendre tous l'histoire, le pouvoir n'a pas de honte car c'est une question amorale (qui est sans morale), et donc ça peu arriver partout. ------------------------------------------------------------------------------- Un prince n'a donc qu'à maintenir son État, tous les moyens dont il se sera servi seront toujours trouvés honnêtes, et chacun l'en louera. Car le vulgaire ne se prend qu'aux apparences, et ne juge que par les évènements. Et il n'y a presque dans le monde que le vulgaire ; le petit nombre n'a lieu, que lorsque la multitude ne sait à quoi se déterminer. Le Prince, Nicolas Machiavel (trad. Abraham-Nicolas Amelot de la Houssaie), éd. H. Wetstein, 1683, chap. XVIII, p. 149-150 (voir la fiche de référence de l'œuvre) (texte intégral sur Wikisource)

L'art vidéo est le développement de l'esthétique

Créer une œuvre d'art vidéo est une aventure poétique. - L'excitation commence avec l'idée de la beauté ou la laideur. L'image animée est un champ encore à explorer, plein d'embûches et d'incertitudes. Il y a encore quelques critiques qui se demande s'il y a encore l'art vidéo. Comme cela se produit, mais ils se posent beaucoup de questions sans bouger pas trop, et dans le délai les vidéos se multiplient de façon exponentielle. Tout est hors de contrôle, les idées et les images sont transmises par les réseaux sociaux. La vitesse augmente à mesure que le degré d'ignorance de l'art vidéo. Il est difficile de définir la situation actuelle, ils change trop vite, trop profondément. Un fossé énorme est en face de nous, les artistes qui aiment la vidéo sont dedans. - Comment endiguer le flot de l'absence d'un vrai sens esthétique dans la vidéo art? - Le mauvais goût génère de nombreux enfants, anonymes, stériles, pleins de ressources. Alors que les critiques se barricadent derrière des livres, des statistiques, des textes anciens, la révolution est en cours, personne ne contrôle ou supervise la gestion des nouvelles tendances car est presque impossible de distinguer l'art vidéo dans la brume de millions de vidéos sur le net. - Je conçois l'art actif, un véritable moteur de transformation sociale. Les valeurs éthiques avant tout. Donc, pour l'instant, je me refuse de faire de l'argent avec la vidéo. Pas de vidéos de musique, de film de fiction narrative, je suis resté sur le côté de ceux qui prétendent que l'avenir c'est nous, dans notre quotidien, chaque action, chaque choix est politique. La vidéo est profondément torturé par le mauvais goût, l'ignorance de plus de cent ans de recherche dans un coffre-fort verrouillé sans clé. Personne ne peut ouvrir et d'étudier le contenu de cette chose sans véritable volonté de changement. - La boîte de Pandore est pleine. - Lorsque nous commenceront à comprendre ce qui se passe maintenant, nous allons voir combien de nuages ​​assombrissent le ciel aujourd'hui. En fin, beaucoup des générations d'artistes sont perdu dans l'oubli de un art presque inconnu. Le côté positif de cette chose est la liberté presque totale. Tant que nous ne sommes pas compris, observé, étudié, nous pouvons travailler sur beaucoup de choses. C'est le grand privilège de l'obscurité. - Donc, allumez votre camera, quittez votre domicile, créez vos œuvres! Tranquilles, personne ne comprendra ce que vous faites, il s'agit d'un grand luxe! _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Curriculum Vitae 2012 - Bruno Antonio Menei Hurtado

Bruno Antonio Menei Hurtado (Vru) Date of born: June 4th 1975 Place of born: Concepcìon, Barquisimeto (Venezuela) Education Course: • Academy of Fine Arts, painting, Rome • Roman School of Comics • Stages of filmmaking • Baccalaureate in arts Tattoo and Piercing: • Artistik Neko, Nancy, France (2012) • L'Ecorchée Belle , Nancy, France (2011) • Fun House Tattoo, Macerata, Italy (2004) • Monello Road Store, Giulianova, Italy (2001) some Contemporary art: •Atelier Trent3, Nancy, France (2012) •MJC Lillebone "Atelier Ouverte", Nancy, France (2011) •Solo Atelier Trent3, Nancy, France (2011) •Solo Exibition Library "Edison", curator Flavio Sciolé, Pescara, Italy (2010) •"Abstraction" galería TEXU de Oviedo, curator Jaime Rodríguez, Spain (2010) •Solo Exibition gallery Atelier Treinte, France (2010) •Optcial Festival, Spain (2010) •International Installation/video/performance festival. Busan artist association supported by Busan city, direction Mr Kim, South Korea (2009) •Busan International Video Festival, South Korea (2009) •Bizzarro Film Festival, Bologna (2009) •Art for LAquila Contemporary & Modern Art Auction & Exhibition, hosted by the Italian Cultural Institute London and organised by Blandine Martin, Minerva Art Project, London (2009) •PI festival (Performance & Intermedia). Antoni Karwowski curator. Venues: place of art OFFicyna and National Museum in Szczecin, Poland (2009) •The Veil of Maya, La Porta Blu gallery. Site specific project, Roma (2009) •Carbunari International Film Festival, Florean Museum, Romania (2009) •Festival Internazionale di Cortometraggi e e Nuove Immagini, Roma (2008) •Roma 3 Film Festival, Roma (2008) •La Porta Blu Gallery; Dark Star Arts project 2 - Venus, Roma (2008) •CondottoC Gallery; Dark Star Arts project 1 - Mercury, Roma (2008) •Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo; Sconfinamenti tra Baltico e mediterraneo, Roma (2008) •MUSAE; Museo Urbano Sperimentale d'Arte Emergente, Milano (2007) •De-forma; Art Curator Chiara Matarazzo, Castelbasso (2007) •Sperimentalapologia, retrospect, Cineteatro, Roma (2007) •Dams film festival; videoart section, Roma (2007) •Sperimentartevideo, retrospect, Teramo (2007) •BlokI; artistic freepress (2007) •Talkers; performance, hacking, dance and videoart. P.E.A.M. (Performing electronic art meeting), Pescara (2006) •Mind Games; organised by Karin Andersen. Galleria Marconi, Cupra Marittima, S. Benedetto del Tronto (2006) •Cyber gap; Linux Club, Roma (2006) •Festival Linguaggi, Pescara (2006) •Portobello Film Festival, Londra (2005) •Quintas Curtas, Lisbon (2005) •Rotterdam film Festival, Rotterdam (2005) •New York film and video festival, Los Angeles -- Miami -- New York (2005) •Exximent festival of experimental arts with Goethe Istitute. Cinema Detour, Roma (2005) •4th Human Rights Unesco Film Festival, Palazzo Vecchio, Firenze (2004) •Visioni sconsigliate; International Video Festival, Pescara (2004) •Direction of two operas, Bastiano e Bastiana, Mozart - Il maestro di musica of G.B. Pergolesi. Auditorium di S. Gabriele, Martinsicuro, Teramo (2004) •Festival Cinema d'amare; Film Festival, Nova Siri, Matera (2003 - 2004) •Bizzarro Film Festival. Alfonsine, Ravenna (2004) •Pesaro Film Festival, Pesaro (2004) •Nettuno Film Festival, Roma (2004) •Videoinstallation for K. Aramaki, Tokyo (2004) •Film Festival Scrittura e Immagine, Pescara (2003) •Biennale Adriatica, San Benedetto del Tronto (2003) •Upgrade", Tenax, Firenze (2003) • Movie EVOQUE rs, Dogma 95 number #61 (2002) •Godart, Contemporary Art Museum of Città Sant'Angelo, Pescara (2001) Uprising, Città Sant'Angelo, Pescara (2001) •4th of cover in the selfproduction Tethan, Roma (2000) Some Prizes: • First prize as best illustration - The young and the loneliness - from the European Community. • Roma 3 Film Festival special mention • First Prize as Best Short Movie from University of Macerata. • Prize at New York Film and Video festival in Los Angeles. • Prize Shortvillage at the Bizzarro Film Festival. Contract of two years with the distribution EMME film. Something about me: Tattooist, Piercer, Painter, Film Director - Membre du SNAT Syndicat National des Artistes Tatoueurs. The work that I'm presenting is the fruit of different journeys, just like my life. I grew up with different cultural role models, being an Italo-Venezuelan. I'm not Italian and I'm not Venezuelan, I am both. This was the hardest thing to understand in my artistic development. I have chosen the better of the different cultures or at least I have tried to. I am particularly interested in research on the roots of tattooing in tribal cultures. My ancestors were indigenous Venezuelans, they were tattooed with piercings, so for me, body modification is a way to continue the traditions of my family.

La liberté de l'artiste

Tout d'abord, être un artiste en France a ses problèmes spécifiques. Chaque pays européen a ses difficultés pour notre catégorie. Il s'agit donc d'une simple analyse de mes trois premières années dans ce pays. L'artiste en France est l'image de ce que la société française envisage comme être un artiste. En plus de la crise actuelle, il n'est pas seulement une question économiques, mais aussi des valeurs sociale, je constate une certaine confusion des rôles. La liberté d'être un artiste est gagné avec cohérence dans le mode de vie. Nous pouvons tous utiliser l'art, mais seulement quelques-uns d'entre nous sont des artistes. Pour être plus claire, le fait d'écrire une adresse ne signifie pas que nous sommes des écrivains! Etres des artistes ne veut pas dire s'habiller différemment, ne veut pas dire une vie dans laquelle nous dissimulons nos fautes pour traits particuliers de notre comportement. Si nous prenons la peine de regarder le percour de la personne il y a cohérence avec les principes de elle même? Qu'aimez-vous lire? Quelle musique écoutez-vous? Combien de fois vous avez choisi le sacrifice plutôt que le gain d'argent? Il n'y a pas des artistes à temps partiel, ou vous été artiste ou pas. Aujourd'hui n'existe pas d'artiste que ne fait pas de la recherche et sauf quelque cas isolée, comme un artiste très riche, on n'a pas une recherche sans beaucoup de lecture. Un vrai artiste ne se pose pas le problème de plaire à les autres, mais il a quand même la honnête de faire parti de un réseau dans laquelle il peux avoir de repaire pour ne se perdre pas. Par exemple à la place de n'importe qui, je tiens très en considération le jugement de quelque collègue et ami, très reconnu à niveau internationale. Un vrai artiste comprends le limites des autres que voudrait être artiste mais que n'arrive pas, normalement cette type de personne est pleine de ressentiment et parle toujours des choses des autres. Il faut toujours avoir conscience que on n'a pas tous la chance de naitre avec les possibilités pour développer l'artiste que on est potentiellement. Donc si vous été artiste préparez vous à être touche pour des "Légendes Métropolitaine". Dizaine de hypothèses sur votre histoire personnelle, travaille, parcours professionnelle, etc. tous , c'est claire, sans le minimum de preuve. Il n'y à riens de plus flatteur pour un artiste que être le centre de spéculations, bien ou mal quel sont. La réalité pour la gens que parle de vous est beaucoup triste et est pour cette raison que il on besoin de parler de vous! Ils ont un vide à combler, laissez faire cette gens, c'est parti de votre travaille en tant que artiste! Car si vous n'avez pas de vrai chose à vous reprocher vous savez que avec le temps les mensonges ils disparaissent. Donc, la liberté que vous avez est dans votre tête, c'est un idée à défendre, un principe de vie, une vision du monde, une chose que seul à vous. Attachez vous à elle, ne laissez pas cette petit société vous voler cette rêve. Car je voie en France énormément de jalousie dans notre métier et très peu de artistes! Moins ils sont artistes plus ils sont prêt à donner des conseilles et de leçons de vie. Méfiez vous des présumés collègues toujours prêt à dispenser la vérité car la seul réalité dans notre métier est notre travaille. Nous ne somme pas des vendeurs de fumier, car l'art n'est pas la vente de chaussure, l'art est véhiculer des rêves et pour faire ça on a besoin de vrai cohérence et force d'esprit. Brulez vos tableaux, refait tous votre parcours un autre fois, centaine de fois, et quand vous ne seriez que une petite chose, nul et insignifiant, juste en cette moment vous deviendrez et percevez, l'artiste que se réveille en vous. En France, comme ailler, on a des idées faux sur l'artiste. Si vous été vraiment un artiste respectez l’éthique de votre profession. En silence, faite parler votre travaille à votre place! "Conscia mens recti famae mendacia risit" Ovidio, Fasti - "La conscience droite se moque des mensonges du public" Un véritable artiste va à la liberté comme un enfant aime le vent dans les cheveux. Ouvrez la porte et échappez vous loin, la liberté vous attende! N'hésitez pas car la route est longue et la vie est courte...

Crise économique

Peut-être cette crise [économique] malencontreuse peut-elle servir de leçon pour commencer à réfléchir aux autres valeurs des êtres humains, pas seulement à l'argent. Tenzin Gyatso, le 14e Dalai Lama

Une histoire - Le Roi

C'est le Roi des corbeaux de Nancy, retrouvé mort à la Gare Centrale assassiné par une de ses courtisanes. Les enquêtes menées par la police sont en cours, ils soupçonnent un crime de jalousie.

Le long chemin de l'art du tatouage - The long road to the art of tattooing

Quand j'ai commencé à marcher dans le long chemin de l'art du tatouage, je savais qu'il était enracinée dans les Ayamanes les indigènes mes ancêtres. Les valeurs d'une communauté que dans la forêt sont partager, comprendre, respect pour la famille, l'humanité et la nature. Bien que le tatouage dans la société contemporaine est souvent considérée comme quelque chose qui n'a qu'une signification esthétique, je crois dans le tatouage comme une forme de valeurs d'expression. Faire parti des indigènes est une responsabilité que je prends avec honneur. Plus tard, j'ai développé mes compétences d'expression à l'Académie des Beaux-Arts et l'École de la bande dessinée à Rome. Mais j'ai toujours porté avec moi, à l'intérieur de moi, la fierté de appartenance à les dernières personnes indigènes qui ont été exterminés par les Espagnols. Malgré les modes, le boutique où il n'y a pas de véritable culture du tatouage, ma démarche s'inscrit toujours dans la continuité et honnête, donc j'essaie toujours de respecter la personne que vu un tatouage, ce n'est pas seulement un client mais un individu au respect de son histoire , ses désirs, ce que je peux faire pour lui et avec son aide. Le tatouage est une rencontre permanente qui ne peut pas être vu avec la vision simple de l'argent et du travail. Quelque chose de plus complexe est en face de l'artiste du tatouage, il doit être capable de concevoir, de tatouer, et de respecter une culture qui est véhiculée par une marque indélébile sur notre corps. Une chose très complexe que nécessite un véritable dévouement. ___ When I started to walking in the long road to the art of tattooing, I knew it was rooted in the indigenous Ayamanes of my ancestors. The values ​​of a community that are in the forest share, understand, respect for the family, humanity and nature. Although tattooing in contemporary society is often seen as something that has only aesthetic significance, I believe in tattooing as a form of expression values​​. Being part of the natives is a responsibility and I take with honor. Later, I developed my skills of expression at the Academy of Fine Arts and the School of Comics in Rome. But I always carried with me, inside me, the pride of belonging to the last indigenous people who were exterminated by the Spaniards. Despite the fashions, or the tattooshop where there is no real culture of the tattoo, my approach is always in continuity and honest, so I always try to respect the person saw a tattoo, it is not only a customer but an individual in respect of his history, his desires, what I can do for him and with his help. The tattoo is a permanent encounter which can not be seen with the simple view of money and work. Something more complex is across from the tattoo artist, he must be able to draw, tattoo, and respect a culture that is conveyed by an indelible mark on our body. A very complex thing that requires real dedication.

My grandfather Manuel Rojas, the last of the Ayamanes.

This text is the result of research of my aunt Magaly Hurtado, a journalist in Venezuela.

Manuel Antonio Rojas was born on January 6, 1901, in Siquisique, Urdaneta municipality, Ayaman territory. He was characterized as an honest, simple, hardworking, good friend and a better father. From the junction with Josefa Hurtado fathered five children. Benjamin, Angela Francisca (Elayle mother and grandmother of Bruno), Henry and Saul, who grew up and educated in a very humble and always with respect for family values ​​and simplicity .. The village was well respected and liked by his neighbors. He could not read or write, but used the four mathematical operations smoothly. Told a story using all the literary devices at the right moment, but did not know geometry produced excellent embroidery hoops, did not know about astronomy, but wise to recognize the Big Dipper, Little Bear, the constellation Orion and planted and harvested only guided only through the phases of the moon. He did not know of Marxism, but his village was a community partnership. All they had was shared, work tirelessly for family unity and friendship. His class consciousness and the rejection of the imperialists and sowed in his family. All life remembered what he told his great-grandparents and grandparents who were victims of the Spanish empire. The usurpation of the Spanish in this land, was the largest genocide in living memory on earth. At the time of independence, we have estimated the extermination of 300 million indigenous people. Christopher Columbus and his followers arrived in these lands to subdue, dominate, steal and destroy our native people. They were forced to speak Spanish, to accept the Catholic religion, they changed their indigenous names for Spanish names, etc.., In short, was a great fighter until the hour of departure happened in July 1978.

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Dessiner c'est beaux

« Les crayons c'est pas du bois et de la mine, c'est de la pensée par les phalanges. » de Henri de Toulouse-Lautrec

Aimer un artiste n'est pas pour tout le monde

« La vie d’un artiste, c’est son œuvre. »
de Jérôme Garcin

Quand je regarde très attentivement mon passé je me rends compte combien de différence existe entre les choix de ma vie et celles d'autres amis qui se sont engagés dans d'autres métiers.
Chaque étape de mon chemin a un sens déterminé, un but. Le mythe romantique de l'artiste qui est presque possédé par une muse n'existe pas en la réalité de tous les jours. La seule vérité est celle d'une nature que nous sommes obligés de suivre, rien d'autre. Je ne peux pas être autre chose, simple et terrible. Je ne peux pas vendre des appartements, travailler au bureau de poste, vendre de voitures, je ne peux pas m'empêcher d'observer et d'interpréter la réalité à travers les outils que j'ai appris à utiliser habilement.
J'ai consacré toute une vie pour l'art, je n'ai jamais fait d'autres travaux, seuls les artistiques. Cela signifie que les personnes avec qui j'ai partagé ma vie, on suivi avec dévouement et confiance mon chemin. J'ai eu la chance de vivre deux grandes histoires d'amour, et une femme fabuleuse que m'appris ce que cela signifie d'aimer vraiment. Je suis heureux à ce sujet, je sais ce que cela signifie de vivre un couple heureux, ce que cela signifie construire une famille. Je suis arrivé à un âge où je n'ai plus beaucoup à apprendre, je connais pas tous mais beaucoup oui, mais comme tous je oublie souvent. Et c'est le motif pourquoi chaque fois je regarde vers le passé où je trouve le sentiment et je me souviens ce que cela signifie de connaître le bonheur. Et c'est la chose que je cherche dans ma vie, juste être heureux avec ma femme et partager une monde toujours beaux et difficile à vivre.
Je suis un chercheur, c'est ma nature, ma femme accepte ma nature curieuse et non conventionnelle. J'ai des valeurs dans la vie, un Code de déontologie que je suis de près. Vivre avec moi, c'est accepter une pensée divergente, parce que mon travail est ma vie. Les difficultés que je trouve dans ma vie conjugale sont largement compensé par la nature même des difficultés.
Être un artiste a quelques inconvénients, mais il est également une excellente source de nouvelles, de joie et d'énergie. Je suis conscient de ma nature, j'ai accepté ce que je suis moi-même, très pue de personnes peuvent prétendre à être conscients d'eux-mêmes et à s'accepter. Oubliez vous de vivre avec une vrai artiste si vous ne pouvez pas gérer vous même!
Un véritable artiste est sincère avec lui-même à la limite de la cruauté. Ma plus belle œuvre d'art c'est mon histoire d'amour, c'est ma source d’inspiration, mon lieux secret. Seuls ceux qui écoutent son âme peuvent parler aux cœurs des hommes avec l'art, tous le reste c'est de l'arnaque!

How to order the book - Comment commander le livre

There are two versions of the book, the first version is 25 € (80gr paper), the second version is 50 € (160g paper). There are two versions of the book, the first version to 25 € (80g paper), the second version to 50 € (160gr paper), consider that in addition there are the shipping from France.  

To order a copy, send an email to sellvru@hotmail.it, include your name, address and version of the book.

I contact you by mail, to let you know how to pay and when I send the copy.

 
In the future, I think I found a better way to address the spread of the book, I am in talks with the houses of issue for this, I keep you informed of developments.

Further I will give you the list of sites, bookstores and tattoo shops where to find the book.

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Il existe deux versions du livre, la première version à 25 € (80g papier), la deuxième version à 50 € (160g papier), en plus il y a le frais de courrier. 

Pour commander un exemplaire, envoyez un courriel à sellvru@hotmail.it, inclure votre nom, adresse et la version du livre.

Je vous contacte par mail, pour vous permettre de savoir comment payer et quand je vais envoyer la copie.

 
Dans l'avenir, je crois que je vais à trouver une meilleure façon de résoudre la diffusion du livre, je suis en discussion avec des maisons d'édition pour cette chose, je vous tiens informé de l'évolution. 

Plus avant je vais vous donner la liste des sites, des librairies et des boutiques de tatouage où trouver le livre .

  

Prix du livre (price of the book) - Bruno Antonio Menei, Volume One

Tout d'abord, le livre que je publie est pour le plaisir de diffuser la culture du tatouage et mes illustrations. J'ai donc essayé de trouver une solution au coût élevé de la production. Je vais faire deux types de livres, une dans une version moins chère à 25 € et une autre version "chic", avec un papier de 160gr, signée et datée, pour 50 €. 

    First, the book that I publish is for the sake of spreading the culture of tattooing and my illustrations. So I tried to find a solution to the high cost of production. I will make two types of books, one in a cheaper version at € 25 and another version of "chic", with a 160gr paper, signed and dated, for 50 €.

Mon premier livre en France, ce qu'il est, pourquoi, quand

Je viens de déposer le premier exemplaire de mon livre à la Bibliothèque nationale française. Donc, chers amis qui suivent mon blog, dès le mois prochain, vous pouvez acheter mon livre.
 

Ce qu'il est
C'est un livre d'illustrations orientales en particulier japonaise et la partie chinoise. Il y a une cinquantaine de pages, imprimées et reliée par moi-même, liés avec des anneaux de fer, de style classique en ce qui concerne le monde des tatouages ​​et des livres d'art, donc 21x29,7cm donc (A4). Illustrations en noir sur papier couleur avoir. 

Il est destinée a touts publique amant de l'art en général, de l'art oriental du dessin à l'encre de chine avec le pinceaux. Plus c'est de grand intérêts pour les tatoueurs et les tatouée.

Le livre c'est à éditions limitées de 300 copies.

Pourquoi

J'ai consacré toute ma vie entière à le dessin et l'illustration, de ma première expo à l'age de 6 ans, juste à l4ecole de Beaux arts et l’École de la Bande Dessine de Rome.   

Le tatouage est aussi le cœur principal de ma passion et mon travail. 

J'ai voyagé au Japon, j'ai étudié et continuer à étudier la culture chinoise, pour ce que je veux partager un peu de ma vision avec vous. Beaucoup de gens qui suivent mon travail depuis des années, ils ont l'occasion de visiter ou acheter mes œuvres. Le livre a été créé pour cette raison. Alors, vous, où que vous habitiez, vous pouvez acheter le livre et avoir une édition limitée de mes œuvres. En fin, il est le premier des quatre livres que je vais publier cette année 2012.

1 - Illustrations orientales

2 - Illustrations fantastique 
3 - Illustration d'Amérique du Sud
4 - Illustrations personnelles

Quand 

Depuis la fin de Mars 2012, vous pouvez acheter le livre en ligne, différents sites, dans certains librairies et magasins de beaux arts. 

La liste sera publiée sur mon site quand je recevrai le numéro ISBN pour l'identification du volume. Le coût de l'ouvrage sera de 60 €, de sorte que le coût des chaque illustrations est environ de 1,27 €. 

Je minimisé mes dépenses et mes revenus, avec l'auto production du livre, afin de faciliter l'achat par tous les personnes que me suivent. 

Je suis aussi en train de chercher de voir si c'est possible une édition plus économique à 30/40€. Mais c'est difficile sans une vrai Maison d’Édition derrière moi. Je prefere de publier peu, mais avec la possibilités de suivre mieux mes acheteur. Je sais que cette site fait des centaines visiteur pour mois, j’espère que vous aimerait mon livre. 

Merci de me suivre aussi numerus chaque nouvelle article, vous été ma vrai force. Je suis aussi étonnée de tous le lieux, le ville et le nations, même à l'autre but du monde, ou vous vous connectée pour me lire, je me sens vraiment honorée de votre intérêts :)

Myôhôrengekyô Kanzeon Bosatsu fumonbonge - Sûtra du Lotus

Myôhôrengekyô Kanzeon Bosatsu fumonbonge

Se son myô sô gu / Ga kon jû mon pi / Busshi ga in nen / Myô i kan ze on / Gu soku myô sô son / Ge tô mu jin ni / Nyo chô kan non gyô / Zen nô sho hô sho / Gu zei jin nyo kai / Ryakkô fu shi gi / Ji ta sen noku butsu / Hotsu dai shô jô gan / Ga i nyo ryaku setsu / Mon myô gyû ken shin / Shin nen fu kû ka / Nô metsu sho u ku / Ke shi kô gai i / Sui raku dai ka kyô / Nen pi kan non riki / Ka kyô hen jô chi / Waku hyô ru ko kai / Ryû gyo / sho ki nan / Nen pi kan non riki / Ha rô fu nô motsu / Waku zai shu mi bu / I nin sho sui da / Nen pi kan non riki / Nyo nichi ko kû jû / Waku hi aku nin chiku / Da raku kon gô sen / Nen pi kan non riki / Fu nô son ichi mô / Waku chi on zoku nyô / Kaku shû tô ka gai / Nen pi kan non riki / Gen soku ki ji shin / Waku sô ô nan ku / Rin gyô yoku ju shû / Nen pi kan non riki / Tô jin dan dan e / Waku shû kin ka sa / Shu soku hi chû kai / Nen pi kan non riki / Shaku nen toku ge da / Shû so sho doku yaku / Sho yoku gai shin sha / Nen pi kan non riki / Gen jaku o hon nin / Waku gû aku ra setsu / Doku ryû sho ki tô / Nen pi kan non riki / Ji shippu kan gai / Nyaku aku jû i nyô / Ri ge sô ka fu / Nen pi kan non riki / Shissô mu hen pô / Gan ja gyû butsu katsu / Ke doku en ka nen / Nen pi kan non riki / Jin shô ji e ko / Un rai ku sei den / Gô baku ju dai u / Nen pi kan non riki / Ô ji toku shô san / Shu jô hi kon yaku / Mu ryô ku hisshin / Kan non myô chi riki / Nô gu se ken ku / Gu soku jin zû riki / Kô shu chi hô ben / Jippô sho koku do / Mu setsu fu gen shin / Shu ju sho aku shu / Ji goku ki chiku shô / Shô rô byô shi ku / I zen shitsu ryô metsu / Shin kan shô jô kan / Kô dai chi e kan / Hi kan gyû ji kan / Jô gan jô sen gô / Mu ku shô jô kô / E nichi ha sho an / Nô buku sai fû ka / Fu myô shô se ken / Hi tai kai rai shin / Ji i myô dai un / Ju kan ro hô u / Metsu jo bon nô en / Jô sho kyô kan sho / Fu i gun jin chû / Nen pi kan non riki / Shû on shittai san / Myô on kan ze on / Bon non kai chô on / Shô hi se ken non / Ze ko shu jô nen / Nen nen mosshô gi / Kan ze on jô shô / O ku nô shi yaku / Nô i sa e ko / Gu issai ku doku / Ji gen ji shu jô / Fuku ju kai mu ryô / Ze ko ô chô rai
Ni ji. Ji ji bo sa. Soku jû za ki. Zen byaku butsu gon. Se son. Nyaku u shu jô. Mon ze kan ze on bo sa hon. Ji zai shi gô. Fu mon ji gen. Jin zû riki sha. Tô chi ze nin. Ku doku fu shô. Bussetsu ze fu mon hon ji. Shu chû hachi man shi sen shu jô. Kai hotsu mu tô dô a noku ta ra san myaku san bo dai shin.

L'expérience de faire un grand tatouage sur votre corps

« le douleur physique existe pour nous rappeler que nous sommes mortels. Quand on souffre dans notre corps, on découvre combien sotte et vaine est la vanité.
De André Major

Tout d'abord,
on ne parle pas de un petit tatouage car il est quelque chose de significatif pour vous, mais il n'a pas la force de découvrir ce qu'il y a derrière une modification du corps.

Choisir de faire un grand tatouage entraîne une responsabilité pour vous. Vous vous préparez à vivre une expérience intense qui changera votre vie. Un grand tatouage touche certainement les zones de votre corps qui causent de la douleur intense, vous avez également à comprendre que la douleur et la souffrance sont deux concepts différents. Vous avez choisi cette douleur. Alors que vous ressenti touts le vague de extrême douleur, l'esprit tente de gérer cette expérience. Vous vivez une nouvel état de conscience (extraite de wikipedia):

"Il existe aussi plusieurs états modifiés de conscience (EMC) qui font l'objet à la fois de recherche scientifique, collective (communautés) et personnelle."

"Comme l'ont montré de nombreux anthropologues, ethnologues, sociologues et psychologues, les états de la conscience peuvent être modifiés lors de rituels, de fêtes, de traditions, d'occasions où des individus modifient volontairement cette état de conscience afin d'entrer en communication avec des dieux, des déesses, des êtres surnaturels, et/ou de vivre dans une autre dimension spatiale et temporelle. Certains gestes corporels, certaines démarches spirituelles permettent de modifier l'état normal de conscience d'un individu. L'usage de substances psychoactives par exemple permet de modifier ces états de conscience. Cette modification peut être recherchée volontairement afin de modifier l'état de conscience de soi, et d'atténuer ou de renforcer la conscience de soi pendant la durée des effets de la substance, par exemple l'usage de cocaïne lors de soirées privées afin d'avoir plus confiance en soi, de se sentir invincible, drôle, beau ou belle... La modification d'un état normal de conscience peut être vue comme un moyen de modifier les interactions entre les individus, au sein de société ou de communauté."

Dans la société d'aujourd'hui il y a de nouveaux rites de passage, mais le tatouage n'est pas nouvelle. A partir du néolithique, modifions nos corps pour de nombreuses raisons, l'un d'eux et pour en savoir plus sur nous, comment nous sommes en réalité.

 
Hier, j'ai vécu une de ces expériences donc une nouvelle état de conscience jamais ressenti. Après hier soir, j'ai eu un rêve où j'ai compris des choses très  importantes de ma vie.  

Je suis convaincu qu'il y a un lien important, fondateur, entre le tatouage de hier, 6h de séance, et la prise de prise de conscience de cette nuit.

Je ne veux pas faire peur à personne, mais un vrai tatouage, le genre qui changera votre vie est un choix sur lequel penser très bien. Un tel acte a d'importantes conséquences sociales et surtout psychologiques.

Possible introduction à mon livre d'illustrations ​orientaux pour tatouages

Mes dessins sont le résultat d'une longue recherche complexe que passe par des expériences différentes, livres, voyages, rencontres et beaucoup de détermination . Mon interprétation de ces visions oriental est ma contribution personnelle au monde du tatouage.

Dans mes ouvres, je réfléchis ce que j'ai étudié, vécu, aimé, désiré, et ce que j'ai compris de ces cultures orientaux. 

Ma première impression en face du Mont Fuji-no-Yama a été de me retrouver en face de quelque chose de sacré. J'ai eu le sentiment qu'il était réellement habité par les divinité Fuji-hime et Sakuya-hime.

Pendant mon histoire d'amour avec Sawako, j'ai découvert cette culture, avec touts les paradoxes et le charmes. Personnellement, je suis convaincu que la culture orientale est très complexe, plein de nuancée, et que nous devons toujours partir du principe que, en Occident, nous ne pouvons que avoir une perception vague de ce que signifie appartenir à un peuple, comme le chinois ou japonais qui ont une histoire si différente et si singulier. 

J'ai le droit de m'exprimer mais j'ai aussi le devoir de définir mes limites.  

Je suis juste un artiste, je n'ai pas toutes les réponses à ces questions sur un monde si divers et intéressant. J'aime l'Orient, j'ai nagé dans les eaux d'Okinawa, et c'est avec cette mémoire de la beauté infinie que j'ai préparé ces illustrations.

Chaque fois que je bois une tasse de Pu-erh, je goût l'histoire de la Chine, et le plaisir de milliers d'années d'histoire envahit mon esprit; après je me sens détendu et en paix.