Découvrons qui nous sommes: l'auto-portrait.

" L'art est un jeu d'enfant ."
Max Ernst.

Je n'aime pas l'auto-portrait, mais je dois admettre que c'est une activité qui pourrait conduire à des progrès significatifs.

Quand nous voyons dans le miroir, nous nous voyons à le contraire. Donc, quand les autres nous regardent, ils ne nous voient pas avec la même image que nous avons de nous-mêmes dans le miroir! Tout cela sans considérer que ce que nous sommes, pour les autres, est également influencé par les opinions qu'ils ont de nous. Je ne veux pas aller trop loin dans la philosophie ou la psychologie, mais comme vous l'avez compris, le sujet est très complexe.

Tout d'abord nous sommes des artistes, répéter ce concept pour nous-mêmes est toujours important, afin que nous puissions faire face aussi aux auto-portrait, d'un point de vue artistique.

Combien d'artistes ont fait des auto-portraits?

Chacun d'entre nous, dans cette démarche artistique, tôt ou tard, doit aborder la question. Il y a des artistes très célèbre, comme Cindy Sherman, qui se sont consacrés à ce thème, tout au long de leur production. Comme je le disais avant je tolère très mal ma propre image. C'est précisément pour cette raison que j'ai choisi de ne jamais refuser d'être un sujet, pour des photos ou des vidéos, de mes collègues. Je suis curieux de savoir ce que je n'aime pas de moi-même. J'ai aussi découvert que si je veux me changer, je peux commencer pour changer mon apparence physique. Vous avez remarqué que pendant le carnaval, lorsque nous portons des vêtements différents, voire extravagant, nous nous sentons mentaux différents? Au-delà de la fête, c'est que nous modifions notre propre projection de nous-mêmes. Donc je propose, comme activité pour comprendre le pouvoir de l'art, de modifier notre apparence, et nous prendre en photos. Nous pouvons essayer de changer de sexe, de vêtement de travail, la couleur des cheveux avec une perruque, ou même faire des auto-portraits pendant on fait le tache du quotidien, préparer le repas, le ménage, même dans le bus ou le bureau en train de travailler.

Qui sommes-nous vraiment?

Quant à la projection des autres, son influence, est si forte pour notre propre vision?

J'écris ce que je pense de moi, sur mon Schetcbook, très souvent, je le fais en vers, comme s'il s'agissait d'un « poème ». Pour contre je n'aime pas la poésie, je ne comprend pas beaucoup les poètes, il est difficile que je ressens des émotions profondes dans la poésie. Alors j'écris de cette façon juste parce que je le trouve tout simplement plus pratique. Moins de cohérence est plus grande liberté. Il y a des choses que j'écris pour moi-même, pour rechercher des éléments que j'utilise pour créer mes œuvres. Quand je viens de décrire une image, quelque chose que je peu faire soul avec les mots, j'ai atteint mon objectif, je vol les mots pour traduire la vision à travers les arts visuels.

En fait, je pense que les autres nous voient, comme nous voulons, en quelque sorte, même inconsciemment. A travers l'art, le travail sur notre image, nous pouvons comprendre ce mécanisme, ses règles, son potentiel, comme fonctionne l'apparence.

Nous pouvons utiliser les points de vue des autres pour nous aider dans notre quête de sens.

Nous ne devrions pas être esclave de ce que la société dit que nous devrions apparaître ou pire être.

Gros, maigre, vieux, sans dents, trop noir, trop blanc, cul trop gros, petits seins, nous ne sommes pas construit comme dans la publicité, nous sommes vraiment mal fait... Ou plutôt, nous sommes bien fait! Nous sommes fait pour la nature, difficile que elle se trompe, on a perverti le sens des choses. Nous avons créé des projections de nous-mêmes, vides, pour aider à vendre des produits, pas vraiment utile à notre bien-être intérieur.

Donc dessinons un auto-portrait pour nous-mêmes, représentons notre vrai image. On se pose en face de le miroir en essaient de faire un travaille honnête.

Pas de recherches de ressemblance photographique, on doit faire un œuvre sincère.

Pour la première foi pensez a vous construire l'image, pas que vous a été imposée, mais l'image que vous sentez naturelle. Le miroir c'est une excuse pour maintenir un contact avec vous, pas plus que ça!

Souvenez vous, on ne cherche pas de faire des œuvre d'art « belle »!

On est de chercheurs, on doit nous pousser vers notre objective, être nous-mêmes avec l'art.

Découvrez un monde de couleurs.

" Je veux être aimée des hommes qui ne m'auront jamais vue, qui demeureront à rêver devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j'aurai laissé un peu d'âme. "
Suzanne Valadon.

Commençons par dire que nous ne voyons pas toutes les couleurs qui existent. La couleur est une longueur d'onde et nous ne voyons que celles entre 380 nm à 780 nm . Dans l'œil, nous avons des récepteurs qui captent ces rayonnements électromagnétiques qui nous permettent de percevoir et d'analyser le monde autour de nous. J'ai toujours voulu aller au-delà de ma limite à percevoir les couleurs! Cependant, la couleur est notre émotion qui prend forme sous nos yeux. 

 

Lorsque nous utilisons les différentes «couleurs», nous parlons une langue réelle. Il a sa propre grammaire, syntaxe, signification et sens. 

Je présentent les bases, vous allez les utiliser pour éviter de tomber dans les erreurs d'expression. Pourquoi utiliser un jaune, où devrait aller un rouge, est un peu comme dire "j'ai allé" au lieu de "je suis allé" ou pire.

De toute évidence, nous avons dans l'art contemporain le droit et le devoir de renverser les règles, mais pour ce faire, on à besoin de savoir un minimum de ces lois. Donc, je propose d'abord d'apprendre et puis qu'on oublie. Dans toute forme d'art, avant de former son propre style, il faut connaitre les informations basique requises par cette forme d'expression spécifiques.

Je vais essayer d'être aussi simple que possible, comme toujours pour en savoir plus, je vous recommande de faire un tour sur Internet ou est plein d'informations pour mieux comprendre. Je vous offre une base qui fonctionne avec laquelle vous pouvez commencer à vous exercer.

Il y a cinq définitions de couleurs que nous devons conserver dans nos esprits.

La premier, la plus important, comme les parents dans une famille, sont appelés couleurs primaires: magenta (un rouge un peu rosé), le jaune et le cyan (un bleu). A partir de ces couleurs nous pouvons obtenir tous les autres, tout comme les enfants.

Après on a les Couleur secondaire: en mélangeant deux couleurs primaires entre elles on obtient une couleur secondaire. Le magenta et le jaune donnent l’orangé, le jaune et le cyan donnent le vert, et le rouge et le cyan donnent le violet.

Couleurs complémentaires: les couleurs qu'ils s'opposent chromatiquement on un pouvoir incroyante. Prouvez a les utiliser dan un petit croquis e voyez vous même l'énergie qu'il dégagent. Je vous assure c'est une chose étonnante!

La couleur complémentaire du rouge est le vert, la complémentaire du bleu est l’orangé, et la complémentaire du jaune est le violet.

En réalité, il n'ya pas de limite précise entre ces deux catégories, chaude et froid, mais ils sont aussi très utiles pour le travail. La gestion de ces concepts nous permet de transformer ce que nous ressentons à l'intérieur en quelque chose de visible.

C'est important de se rappeler que chaud et froid sont en fonction du contexte de toutes les couleurs que nous utilisons dans l'ensemble. Cela signifie que pour mieux comprendre leur qualité, nous devons observer ces dans le contexte.

Un petit truc pour vous aider à comprendre quel genre de couleur vous été en train de utiliser, il est de melanger le même avec du blanc. Les couleurs chaudes ont tendance à être plus «intense» ou « brillant » par contre la couleur froide a tendance à être plus «ténu».

Couleurs chaudes: cette gamme de couleurs est associée au bien-être, relaxation, la confiance en soi, la chaleur qui sort des émotions. Donc ils son le jaune, jaune-orangé, orangé, rouge-orangé, rouge, rouge-violet. Ajouter du rouge à une couleur la réchauffe.

Couleurs froides: contrairement à ce que nous pensons, l'adjectif froid, ne signifie pas que ces couleurs ont des qualités négatives. Ils sont largement utilisés pour calmer, par exemple les infirmières s'habillent vert ou bleu. Donc on parle des tonalité bleu-violet, bleu, bleu-vert, vert, jaune-vert. Ajouter du bleu à une couleur la refroidit.

Vous pouvez essayer de modifier les couleurs de votre espace, où vous travaillez, en fonction de vos besoins affectifs. Ne sous-estimez pas l'idée d'une chambre grise ou verte, orange ou bleu, chaque couleur dégage son énergie, sa longueur d'onde spécifique, ce qui affecte notre perception. Le cerveaux travaille de façon différente avec des couleur que on choisi avec un processus de réflexion conscient.

Nous parlons un minimum de la signification symbolique des couleurs, c'est parce que je suis sûr que vous connaissez déjà ces choses, mais il n'est jamais mauvais de se rappeler, comme les anciens Romains disaient "repetita iuvant" ce qui signifie que une chose, répétée plusieurs fois, est appris par l'auditeur. 

 

Nous partons de ma couleur préférée, le bleu, il symbolise le calme, la sagesse, est également liée à la maternité, à l'eau et le sens de la liberté. Je n'aime pas le rouge, je n'ai pas de vêtements de cette nuance. Mais dans mon travail quand je veux donner un coup à œil, je me sers de cette couleur. Il communique la colère, la passion, ils est la couleur du sang, d'où le désir de vivre. Je pense que c'est un peu comme crier de joie ou de douleur. Il n'est pas un hasard que l'orange est la robe des moines bouddhistes. Il communique l'intimité, le soleil, tous les sentiments qui conduisent à une vision intérieure de la vie en harmonie avec la chaleur qui provient de notre âme. J'ai peint une entière chambre de orange très vif et le matin quand vous vous réveillez, il semble que votre vie est plus belle,et il a un effet étrange, vous vous sentez moins seul. Je ne sais pas si ce sentiment est le même pour toutes les personnes, mais je considère cela très intéressant. Semble t-il que le jaune est plus liée à la joie, la jalousie, la trahison, l'orgueil. Certains de mes collègues disent que c'est une couleur qui est chaud et froid en même temps, en fonction de la couleur que nous allons utiliser à côté de lui. Le vert est très difficile à maîtriser, symbolise la nature, la bonne fortune, la force, l'endurance, mais aussi le changement. Le violet est la magie, la religion, et il a également une forte composante érotique et mystérieuse. Le brun est la couleur de la terre, il n'aime pas les nouvelles est il est plutôt conservateur, gentil, un peu passive. Le gris est l'ennui mais on peu le voir aussi comme un très lie à la réflexion sur soi même, la neutralité, mais à le brouillard et l'élégance.

 

Intéressant activité pour apprendre est d'essayer les couleurs, directement, sans crainte ni honte, même sans une sujets spécifiques!

Créez une œuvre abstraite. Utilisez uniquement la couleur. Vous avez à découvrir le plaisir de parler avec des autre choix, votre nouvelle voix.

Amusez-vous avec la recherche de la signification des couleurs, mais tout d'abord essayez de maîtriser l'harmonie de couleurs. En sachant utiliser le complémentaire, chaude, froide, vous ne pouvez pas faire des œuvres esthétiquement gênant. Ou dans l'autre sens, si vous voulez exprimer la gêne, maintenant vous savez les couleurs que peuvent mieux communiquer votre malaise!

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Une entrevue avec un jeune artiste, Martin Payot, que j'ai rencontré dans la galerie d'art Atelier Trente3.

Mon chat noir Bonzo, il aime être à l'intérieur de l'évier.

 

Définir le monde de deux façons, blanc et noir.

" Le noir est une couleur en soi, qui résume et consume toutes les autres. "
Henri Matisse.

La structure de notre pensée est bien adapté à adopter le raisonnement du dualisme.

Bien et mal, le bon et le mauvais, le beau et le laid. Nous sommes souvent enfermés dans cette structure rigide. Parfois, nous arrivons même à croire que cette façon de pensée binaire est réel. Il n'est pas un hasard que les politiciens et la publicité, utilisent les dualismes pour nous persuader, souvent contournant notre raison avec des concepts qui, à la lumière d'une analyse simple mais claire, il sont absurde. Pour poursuivre cette réflexion, je vous invite à lire les œuvres de Georges Gurdjieff. Il est l'un de ces penseurs qui ont percé la nature de cette maladie qui est très occidentale.

Tout d'abord techniquement parlant, notre travail consiste à surmonter ces dualismes. C'est pourquoi nous parlons maintenant de blanc et noir et dans un chapitre ultérieur de couleurs.

Le blanc et le noir sont appelés « non-couleurs ». Pour nous ils représentent nous premiers utiles pour travailler. Sur les raisons techniques de cette étrange désignation, comme pour tout les curiosité, j'ai vous invite toujours à lire Wikipedia. 

Tout d'abord il suffi un simple stylo dans nos poches et nous sommes capable de dessiner! On sorte le petit Schetcbook et nous sommes prêts à créer notre propre réalité sur une feuille blanche. C'est ce que j'aime dans l'art. Avec deux simples choses apparentement insignifiantes, nous avons une quantité infinie de possibilités. 

Une feuille et un stylo, c'est super, non?

La marque que je préfère est le Bic, bien que, pour être honnête, l'histoire que on circulé au sujet de leurs prétendue expériences sur les animaux, ne sont pas très positif pour moi. Mais on est ici pour parler de la façon on nous pouvons mieux travailler. Donc, le trait de plume est parfait, tend à perdre un peu d'encre, mais je peux vous assurer qu'avec un simple stylo Bic, nous nous rendons capable de de créer des œuvres parfait. En outre, le poids des feuilles du Schetcbook varie autour de 120 ou 140 grammes, alors que l'encre ne passe pas à travers le papier. Cela nous permet de traits de plume plus forte et plus rapide, offrant ainsi des croquis excellente, et même des reproductions de superbes qualité.

Comme je l'ai dit auparavant, je dors et je vis toujours avec mon livre pour le dessin. Tous les soirs avant le coucher, et parfois, juste après que je me suis réveillé, c'est le dessin. Ces deux moments de la journée, sont ceux dans lesquels nous sommes tous plus vulnérables. Donc, pour moi, il est plus commode de travailler en noir et blanc, ce qui rend tout plus facile, parce que la valeur symbolique de chaque couleur, ou dans notre cas, non-couleurs, c'est trés spécifique. Beaucoup de ces sens changent en fonction de la culture, je me réfère clairement à la nôtre occidentale.

Tout d'abord le noir, la nuit, le mystère, le luxe, le désespoir, la mort, les ténèbres, l'anarchie et la révolte. Après le blanc, le jour, la paix, la spiritualité, la pureté, l'innocence.

Utiliser seulement ces deux options, nous permet d'utiliser un champ plus étroit de références. Cela signifie nous concentrer plus rapidement sur nos objectifs.

Nous savons à partir d'un siècle que les rêves sont très importants, merci monsieur Freud! Imaginez la quantité de matériel que nous pouvons recueillir, écrit o dessiné, que sorte de notre cerveau, produit pendant l'étape du sommeil paradoxal, lors de la phase R.E.M.  

Stockez votre rêves, il peuvent se révéler une source très important de sujet.

J'aime dessiner à l'encre de Chine, il est la technique pour excellence du noir et blanc. Mon amour pour cette technique et aussi ma condamnation. Je souffre de crises d'angoisse et quand je suis malade, la seule technique que je peux utiliser est celle-ci. J'achète des feuilles d'au moins 250 grammes 50 x 70 cm, quand j'étais plus jeune, j'utilisais un format plus grand 70 x 100 cm.

Je prends beaucoup de médicaments dans cette époque de ma vie. Le dessin à l'encre de Chine, même lorsque vous êtes en crise, ou vous vivez une très forte stress, est toujours fiable. Vous avez seulement un choix à faire, dans quel lieu rentrer le noir dans votre composition. Je recommande ce que je fais, pas en ce qui concerne la médecine, mais de rester toujours proche de notre livre des notes!

Peindre ou dessiner à l'aide uniquement du noir, c'est comme dire à nos vies, je suis ici, sans aucun doute ou question non résolue.

Nous prenons le pinceau, crayon, Bic, à la main, c'est notre volonté, notre geste est le fruit de notre idée, nos désirs ou émotions, avec cette instrument nous décidons d'agir comme si est une voix capable d'exprimer les choses de façon plus sincère. Nous marchons sur le chemin de notre liberté, donc nous allons à commencer par dire des choses simples. Faire quelque chose avec moins de choses est une activité pou purifier notre esprit, tout cela parce que la simplicité du noir et blanc est la plus difficile à gérer.

L'équilibre est un concept à apprendre. Au Japon, à Kyoto, j'ai entendu dire qu'il y a un jardin où il y a huit pierres, mais vous voyez toujours sept pierres. L'équilibre est dans le déséquilibre, tout comme pour le blanc et noir. 

Apprendre à reconnaître le dualisme, c'est apprendre à voir la multiplicité que si souvent nous oublions. 

Cette dessin est un sujet classique de mon travail à l'encre de Chine.

Ici nous sommes sur un travail plus sérieux, la taille est de 50 x 70. Trois mois de travail. Même l'encre de Chine, utilisé avec beaucoup de soin.

Cette dessin fonctionne pour le reste de sa simplicité.

Cette œuvre d'art est un exemple d'un rêve que j'ai conçu dès que j'ai ouvert les yeux. J'ai rêvé d'un grand oiseau en pierre, alors qu'il était dans l'air, il s'écroule.

 

Une aide concrète pour mettre en marche votre œuvre d'art.

" La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice."
René Magritte.

Comme vous l'avez compris, l'art est quelque chose qui peut faire ressortir des sentiments, une nôtre simple sensation pourrait se révéler la pointe de l'iceberg. Si vous avez des grands problèmes non résolus, pensez bien à vous faire aider, ou suivre, pour une spécialiste comme un psychologue, un thérapeute ou un spécialiste. Parce que si l'art est vécue pleinement, elle peu faire en effet émerger des choses, qui peuvent également avoir un effet déstabilisateur. Bien que j'ai confiance dans votre bon sens, de sorte que vous procédez lentement et avec précaution.

Créer est répondre aux besoins, des questions, des pensées qui sont latents.

Sommes nous sûrs que nous connaissons si bien? Faisons un peu de remue-méninges, « brainstorming » un petit jeu très sérieux.
Suis-je heureux en ce moment de ma vie?
Suis-je sûr de moi?

Qu'est-ce qui m'empêche d'être moi-même dans mon ensemble?
Suis-je en harmonie avec le monde autour de moi, dont ma famille?

Ce que je veux changer dans le monde autour de moi?

L'image que les autres ont de moi est le même que j'ai de moi-même?

Voudrais-je bien changer cette image de moi-même?

Je me sens seul?

Suis-je capable de dire non?

Pour pousser ma créativité au travail, je peux penser à mes émotions, même sans aller dans le fond du pourquoi je vis cette état d'animé.

Je peux prendre les couleurs et peindre une toile juste avec l'émotion qui vient de l'intérieur de moi.

Colère, tristesse, amour, tristesse, toute émotion a sa propre couleur, nous devons libérer notre créativité des stéréotypes! Je peux aussi utiliser le noir pour représenter la joie, pourquoi pas? Rappelez-vous que personne ne peut vous vérifier dans votre espace de création, car dans ce travail, nous sommes vraiment des "chercheurs" dans un espace inconnu. Nous marchons dans des endroits où aucune autre personne ne peux avoir accès, notre âme. Donc, les règles dans ce monde, ils sont tout juste, nos propres règles, pas de limitations, pas de honte. Si vous voulez peintre le ciel violette, ça marche, on aurait le ciel de le colore que sorte de votre nécessite d'expression.

Quand vous vous levez et partez pour voir votre travail de loin, regarder attentivement.

Pensez à utiliser le mot «je». Utilise-vous des pensées simples, vous n'êtes pas un psychologue, vous êtes artistes. Nous devons entrer dans ce que nous créons car nous sommes ce que nous créons, par conséquent, nous devons redécouvrir un aspect ludique, dans nos actions.

Donc vous devez penser, je suis la ligne rouge, porqoui le carré brun pèse sur moi? Je suis une ligne rouge peut-être heureux et le carré noir m'oppresse, pour résoudre ce problème, je peux couvrir, résoudre, avec une petit touche de blanc au centre de le carré! Que pense notre tache blanche? Je suis au-dessus de cette sombre carré parce que je suis un espoir. Le dialogue entre nous est l'œuvre d'art peut être mentale ou écrite.

Nous devons entrer dans nos œuvres.

Nous devons vivre les réponses de couleurs, de traits de pinceau, nos choix, pas que nous sommes chaque action unique et tout les élément au sein de le travail.

Une œuvre est un ensemble complexe d'équilibres, de nombreux d'entre eux nous sont inconnus, d'autres nous pouvons les apprendre à contrôler. Ce qui nous intéresse est de créer, car par l'exercice, nous pouvons nous entendre mieux et être en mesure de créer des choses qui sont plus matures.

Il ne faut pas être pressé de présenter notre travail aux autres.

La libération à travers l'art est un processus lent, il nécessite travail et concentration.

Avant le regard des autres, sont nos yeux qui devrait compter plus. Ainsi, accumulés sur votre Schetcbook les dessins, vos pensées, vos écrits, des photos, assemblez tout cela dans une page, apprendrez à penser dans l'intérieur de votre page blanche.

Avant de faire ma première exposition dans un musée, j'ai accumulé plus de cinq cents dessins. Dire que la qualité compte plus que la quantité est faire de la rhétorique. Tout notre travail doit être fait avec soin, pour cette raison, lorsque nous serons prêts, sera une révélation montrer notre travail à les autres.

En l'absence de stress, sans de grand objectif narcissique, nous sommes là pour prendre soin de nous, pas pour prendre soin des autres. Notre travail ne devrait pas être aimé pour tout le monde mais seulement pour nous-mêmes! Le nôtre est un chemin privé, fermé au public, ne peut entrer que ceux que nous trouvons dignes et qu'il s'abstient de trivial opinions.

Notre travail n'est pas bon ou mauvais, il raconte notre profonde conviction de la réalité et de nous-mêmes.

Nous sommes nus, et c'est pourquoi nous devons protéger nos corps contre le froid de la banalité. L'art que nous créons est apparemment inutiles car nous recueillons les morceaux de nos vies, nous les transformons en objet,s et ce ne peut être comprise par tous.

L'art contemporain est l'expression d'une société que change très vite, nous même, partialement, sommes en train toujours de changer. La structure de la famille, les nouvelles technologies, les réseaux sociaux, les téléphones mobiles, la vie du couple. Peu de choses sont toujours les mêmes, et sont les aspects les plus importants de la structure de l'homme. Si vous avez la chance d'assister à une pièce écrite dans la Grèce antique, vous trouverez que ce qui pousse l'homme, est toujours le même feu, ou comme dirait Socrate, démon.

Donc, ne vous précipitez pas, soyez naturel, fûtes timide, car est une bonne chose. Seul l'excès est nuisible. Aujourd'hui, tout le monde croit qu'il est mal que les gens sont fermés en eux-mêmes. Ceci est faux! Il viendra un jour, pour nous, où nous parlerons à les autres personnes sans utiliser de mots, en utilisant seulement nos œuvres d'art qui vivent en nous. Étant donné que artistes nous sommes fiers de notre silence plein de bruit assourdissant! 

Ces dessins datent de plusieurs années auparavant, je le vais partager avec vous, juste pour montrer mon vrai chemin. Ils sont tous fait sur Schetcbooks.

Ici, je pensais à le travail de l'artiste Egon Schiele. 

A cette époque, j'ai essayé de représenter aussi une recherche du malaise des gens que j'ai rencontrés dans les lieux occupés pour les squatters.

 Ici, j'ai laissé m'exprimer, seulement avec l'aide de la couleur, sans un but claire.

  Ici, j'ai visité un très beau lac.

La mer est la vision qui excite le plus mon esprit.

J'ai vu la couverture d'un disque de vinyle. Il m'a donné l'inspiration pour cette dessin.

Notre espace et nos actions.

" Un tableau ne vit que par celui qui le regarde "
Pablo Picasso

Chaque jour, nous pensons mille choses, toutes les pensées qui remplissent nos esprits, nous prennent de l'énergie. Notre attention est constamment engagée dans la résolution des problèmes externes, du travail, les dépenses, les factures, les enfants, les parents, la gestion de la vie pratique. Malheureusement, on oublie souvent que nous devons aussi prendre soin de nous.
Pour communiquer avec nous, rétablir le contact avec nos vies on doit utiliser un espace physique, de préférence une salle dédiée uniquement à nous. Si vous n'avez pas cette option, vous pouvez également utiliser une partie d'une pièce, découper votre propre coin privé.

Changer les lumières dans la salle, déplacer le canapé, appendre l'un de nos design ou l'image que peu nous inspirer ou même un phrase intelligent, mettre les plantes dans un coin; nous devons concevoir une nouvelle façon de voir l'extérieur de cet espace. Seulement de cette manière, nous parvenons à définir un nouveau rituel qui nous accompagne lorsque nous créons.

Lorsque nous sommes assis dans notre espace, nous devons vivre dans un endroit différent, qui n'appartient qu'à nous.

Je suis assis, les sons viennent à l'intérieur de moi, la lumière me donne la tranquillité d'esprit, je ferme les yeux, je suis seul avec moi-même.

J'ai imprimé une photo que j'ai prise aujourd'hui. Tout en marchant dans le parc de la Pépinière de Nancy, j'ai vu une mère jouer avec son bébé. J'ai eu beaucoup de problèmes avec ma mère, notre relation a connu beaucoup de malentendus. Ce sentiment me rend particulièrement sensible à cette photo. L'amour des parents est toujours un sujet délicat. Quelque chose qui sera toujours avec nous, même en son absence, nous sommes destinés, je dirais même construit, pour être aimé.

Alors que je fume une cigarette, je pense à cette particulière vision du bonheur. Juste une mère et son fils, quelque chose de simple et si complexe. Je trace quelques lignes, un aperçu de l'image. Je me sens triste tout en dessinant la mère, je choisis pour représenter ce sentiment, des couleurs foncées. Nous sommes également notre passé. Que je pense de la nature autour des deux sujets? Elle est imprégnée de la joie des deux, mais parce que je sens ce contraste? Je ne peux pas me détacher de mon expérience. 

Contrairement à ce qui me vient naturellement, j'ai décidé de faire un choix. Je veux que le paysage autour offre un espoir de changement. Donc, pour peindre les couleurs autour d'eux, je vais utiliser de belles couleurs qui communiquent la joie. Je veux changer mon être, puis-je commence à changer la vision de la réalité qui me vient spontanément. Je décide de travailler sur la photo. Le support, le matériau sur lequel nous choisissons de créer, doit être libre. Nous pouvons utiliser tout, carton, bois, papier, plastique, chaque base est autorisée. Je choisis une photo, puis je vais faire faire fondre de la résine, de sorte que l'image reste emprisonné. Peut-être enfermé tout comme mes sentiments. Avant de créer cette œuvre je ne savais pas que cette partie de moi, était si lourd et fermé. Je regarde mon travail, il était déjà en moi, et maintenant que je le serre entre les mains, et tous différents, je comprends la tristesse et l'espoir du changement, que je ressens si forte à l'intérieur.

La musique qui écoute en ce moment est une composition de Terry Riley, je l'ai rencontré en personne, j'ai échangé quelques mots avec lui. Je lui ai parlé de mon travail, mon penchant pour les questions relatives au symbolisme et de spiritualité. Il m'a dit que c'est un long chemin et j'ai été encouragé à continuer. Donc je suis assis dans mon bureau, ses paroles me font espérer que vais un jour a comprendre qui je suis, pourquoi je suis fait de cette façon, ce que je fais ici; peut-être que le travail que je tiens dans les main, c'est une petite brique que je retire de le mur qui me sépare de mon masque, le vrai moi que se caché derrière, il est, peut-être, moins loin.

Je me lève en décident de regarder mon travail de loin. Cela devrait toujours être fait parce que, de loin, les choses changent. Vous pouvez tourner le travail à l'envers ou le regarder dans le miroir. Utilisez les points de vue inhabituels, ce qui permet à la perception d'être plus clair.

Je sors de mon espace, mon studio, pour aujourd'hui, j'ai appris quelque chose de plus à mon sujet.

Moi aussi, je l'avoue, je ressens le besoin d'être aimé. Je regrette que, avec ma mère, il y a beaucoup de ces problèmes. Car ce travail d'art, sur la planche à dessin, parle de quelque chose de moi, quelque chose de secret, je n'aime pas la façon dont il sera interprété, mais cela ne me touche pas.

Mon regard porte en lui la vérité de ce que je ressens, c'est ce qui compte, c'est ici le réel pouvoir de l'art.