Comme vous l'avez compris, l'art est quelque chose qui peut faire ressortir des sentiments, une nôtre simple sensation pourrait se révéler la pointe de l'iceberg. Si vous avez des grands problèmes non résolus, pensez bien à vous faire aider, ou suivre, pour une spécialiste comme un psychologue, un thérapeute ou un spécialiste. Parce que si l'art est vécue pleinement, elle peu faire en effet émerger des choses, qui peuvent également avoir un effet déstabilisateur. Bien que j'ai confiance dans votre bon sens, de sorte que vous procédez lentement et avec précaution.
Sommes nous sûrs que nous connaissons si bien? Faisons un peu de remue-méninges, « brainstorming » un petit jeu très sérieux.
Suis-je heureux en ce moment de ma vie?
Suis-je sûr de moi?
Suis-je heureux en ce moment de ma vie?
Suis-je sûr de moi?
Qu'est-ce qui m'empêche d'être moi-même dans mon ensemble?
Suis-je en harmonie avec le monde autour de moi, dont ma famille?
Suis-je en harmonie avec le monde autour de moi, dont ma famille?
Voudrais-je bien changer cette image de moi-même?
Suis-je capable de dire non?
Pour pousser ma créativité au travail, je peux penser à mes émotions, même sans aller dans le fond du pourquoi je vis cette état d'animé.
Je peux prendre les couleurs et peindre une toile juste avec l'émotion qui vient de l'intérieur de moi.
Colère, tristesse, amour, tristesse, toute émotion a sa propre couleur, nous devons libérer notre créativité des stéréotypes! Je peux aussi utiliser le noir pour représenter la joie, pourquoi pas? Rappelez-vous que personne ne peut vous vérifier dans votre espace de création, car dans ce travail, nous sommes vraiment des "chercheurs" dans un espace inconnu. Nous marchons dans des endroits où aucune autre personne ne peux avoir accès, notre âme. Donc, les règles dans ce monde, ils sont tout juste, nos propres règles, pas de limitations, pas de honte. Si vous voulez peintre le ciel violette, ça marche, on aurait le ciel de le colore que sorte de votre nécessite d'expression.
Pensez à utiliser le mot «je». Utilise-vous des pensées simples, vous n'êtes pas un psychologue, vous êtes artistes. Nous devons entrer dans ce que nous créons car nous sommes ce que nous créons, par conséquent, nous devons redécouvrir un aspect ludique, dans nos actions.
Donc vous devez penser, je suis la ligne rouge, porqoui le carré brun pèse sur moi? Je suis une ligne rouge peut-être heureux et le carré noir m'oppresse, pour résoudre ce problème, je peux couvrir, résoudre, avec une petit touche de blanc au centre de le carré! Que pense notre tache blanche? Je suis au-dessus de cette sombre carré parce que je suis un espoir. Le dialogue entre nous est l'œuvre d'art peut être mentale ou écrite.
Nous devons vivre les réponses de couleurs, de traits de pinceau, nos choix, pas que nous sommes chaque action unique et tout les élément au sein de le travail.
Une œuvre est un ensemble complexe d'équilibres, de nombreux d'entre eux nous sont inconnus, d'autres nous pouvons les apprendre à contrôler. Ce qui nous intéresse est de créer, car par l'exercice, nous pouvons nous entendre mieux et être en mesure de créer des choses qui sont plus matures.
Avant le regard des autres, sont nos yeux qui devrait compter plus. Ainsi, accumulés sur votre Schetcbook les dessins, vos pensées, vos écrits, des photos, assemblez tout cela dans une page, apprendrez à penser dans l'intérieur de votre page blanche.
Avant de faire ma première exposition dans un musée, j'ai accumulé plus de cinq cents dessins. Dire que la qualité compte plus que la quantité est faire de la rhétorique. Tout notre travail doit être fait avec soin, pour cette raison, lorsque nous serons prêts, sera une révélation montrer notre travail à les autres.
En l'absence de stress, sans de grand objectif narcissique, nous sommes là pour prendre soin de nous, pas pour prendre soin des autres. Notre travail ne devrait pas être aimé pour tout le monde mais seulement pour nous-mêmes! Le nôtre est un chemin privé, fermé au public, ne peut entrer que ceux que nous trouvons dignes et qu'il s'abstient de trivial opinions.
Notre travail n'est pas bon ou mauvais, il raconte notre profonde conviction de la réalité et de nous-mêmes.
Nous sommes nus, et c'est pourquoi nous devons protéger nos corps contre le froid de la banalité. L'art que nous créons est apparemment inutiles car nous recueillons les morceaux de nos vies, nous les transformons en objet,s et ce ne peut être comprise par tous.
L'art contemporain est l'expression d'une société que change très vite, nous même, partialement, sommes en train toujours de changer. La structure de la famille, les nouvelles technologies, les réseaux sociaux, les téléphones mobiles, la vie du couple. Peu de choses sont toujours les mêmes, et sont les aspects les plus importants de la structure de l'homme. Si vous avez la chance d'assister à une pièce écrite dans la Grèce antique, vous trouverez que ce qui pousse l'homme, est toujours le même feu, ou comme dirait Socrate, démon.
Donc, ne vous précipitez pas, soyez naturel, fûtes timide, car est une bonne chose. Seul l'excès est nuisible. Aujourd'hui, tout le monde croit qu'il est mal que les gens sont fermés en eux-mêmes. Ceci est faux! Il viendra un jour, pour nous, où nous parlerons à les autres personnes sans utiliser de mots, en utilisant seulement nos œuvres d'art qui vivent en nous. Étant donné que artistes nous sommes fiers de notre silence plein de bruit assourdissant!
Ces dessins datent de plusieurs années auparavant, je le vais partager avec vous, juste pour montrer mon vrai chemin. Ils sont tous fait sur Schetcbooks.
Ici, je pensais à le travail de l'artiste Egon Schiele.
A cette époque, j'ai essayé de représenter aussi une recherche du malaise des gens que j'ai rencontrés dans les lieux occupés pour les squatters.
Ici, j'ai laissé m'exprimer, seulement avec l'aide de la couleur, sans un but claire.
Ici, j'ai visité un très beau lac.
La mer est la vision qui excite le plus mon esprit.
J'ai vu la couverture d'un disque de vinyle. Il m'a donné l'inspiration pour cette dessin.
