Apprendre à dire non est la meilleure façon de créer

" Pourquoi ne pas concevoir comme une oeuvre d'art l'exécution d'une œuvre d'art ?. "
Paul Valéry.

L'art doit être révolutionnaire car tout travail artistique doit démolir une idée qui existait avant.

Nous ne devons pas succomber aux idées préconçues. La base de notre réflexion est la sécurité, on cultive une amour des idées fixes, ce sont celles dont nous avons besoin pour avancer dans nos vies. Le problème est que une fois que certaines de ces idées sont sclérosées elles deviennent un obstacle pour notre développement.

L’Italie est un pays très faible sur le front des nouvelles idées, car il est une terre de personnes âgées et ils ont très peur de la mort.

Être un jeune en Italie veut dire, lutter contre une classe pouvoir entier, que comme problème principal ils souffrent de maladies liées au vieillissement.  

Je suis conscient que cela affecte l'Europe en général, mais en Italie, ainsi que d'avoir les personnes âgées, nous avons également des condamné dans le gouvernement, ils sont donc des criminels, ils font des lois pour les gens qui sont honnêtes, une aberration réel! Revenons à notre sujet, apprendre à dire non, c'est apprendre à examiner les propositions et les idées que nous ou les autres pensent car en Italie (peut-être même en France), sans cette attitude, vous été victime des anciens.

Lorsque nous créons une œuvre, si elle est sincère, nous sommes des révolutionnaires.

Le pouvoir n'aime pas les nouvelles et il n'aime pas l'art, mais la vie est une découverte quotidienne. Pour Contre, les êtres humains, qui vivent, ont la nécessité d'améliorer la vie et ensuite chercher des solutions. Je dis cela parce que je crois qu'il y a des gens qui ne font que semblant de vivre. Ils ne font que survivre, ils traînent une existence grise que est fait uniquement par les satisfaction des besoins fondamentaux, manger, dormir, sexe, défécation. Si vous avez choisi de lire ces mots c'est parce vous êtes à la recherche de quelque chose! Bien que ce n'est pas les sujet de ma thèse, je peux vous assurer que, dans mes recherches dans le domaine ésotérique et humanistique, j'ai découvert beaucoup de choses intéressantes car la vie est toujours en mouvement et elle réserve de nombreuses surprises.

Si une personne vous dit de faire quelque chose que vous n'aimez pas, il est temps de dire non.
Ma ami Silvia Minguzzi a écrit un livre sur ce sujet, je vous conseille de visiter son site internet, elle est très intelligente et une personne merveilleuse. Il m'a fallu des années à apprendre à dire non, et je suis sûr que j'ai encore des choses à apprendre sur ce sujet. 

En tant qu'artistes, votre devoir est à découvrir de nouvelles idées. 

Je crois que les idées n'ont pas de propriété! Ils sont dans l'air, peut-être dans une sorte d'inconscient collectif et peut-être ils sont des semences volant dans le ciel que germent dans notre esprit. 

La raison la plus importante pour dire non et que vous avez besoin de temps et d'énergie à consacrer à vous-même!

Créer des œuvres d'art veut dire oui à la vie.

Je ne suis pas une personne très positive, je suis même un peu cynique, mais je dois vous avouer les vérité parce que c'est les tâche que j'ai préfixé pour moi. 

L'art améliore la vie et, parfois, il sauve des vies! 

Retourner à sentir la sang qui coule dans votre corps, la réappropriation de vous-mêmes, retirer de la routine notre esprit, nous devenons conscients de ce que nous sommes. Peut-être même que ce sont certaines des raisons pour laquelle nous existons!

Nous n'avons pas d'autres vies, concrètes et réelles, donc nous devons essayer à être heureux ici et maintenant. 

Au cours des 7-10 prochains jours je vais me rendre en Italie pour des expositions d'art. Je vous donne rendez-vous sur yuotube pour les vidéos de mon voyage.  

Je ne sais pas si j'arriverais à écrire tout le jour sur le Blog, mais quand même je vais a essayer! ;)

 

La différence entre un artiste professionnel et un artiste qui travaille pour lui-même.

" Dans la peinture, il s'établit comme un pont mystérieux entre l'âme des personnage et celle du spectateur."
Eugène Delacroix.

 

Ce article est très subjective, je l'écris pour ceux qui doivent commencer à découvrir le monde de l'art, ou pour d'autres artistes qui sont intéressés par la recherche.

Certains artistes, rêvent de devenir célèbres, de vendre leur travail, mon rêve est différent, je rêve d'enseigner ce que signifie être des artistes. En fait, plutôt que sur les exposition, mon travail se concentre sur les cours d'art. J'enseigne le dessin, la peinture, la création d'œuvres d'art. Dans un précédent article, j'ai dit quelque chose sur déontologie des artistes. Un artiste professionnel doit respecter un code de étique, il s'agit de droits et devoirs à respecter dans ce qui concerne leur vie.

Les artistes qui travaillent pour eux-mêmes ont plus de liberté.

Il ne doivent pas exposer leurs œuvres à vivre, il ne doivent pas vendre pour vivre.

Quand un artiste expose ses œuvres d'art, il communique de message.

Lorsque nous exposons une œuvre d'art nous somme en train de dire quelque chose au spectateur. Nous, les artistes sommes en charge de la qualité du message. Notre droit objectif est de nous exprimer dans une œuvre d'art mais il est notre devoir de ne pas exprimer des mensonges. Créer des œuvres uniquement pour le vendre est tromper le public. Créer des œuvres qui ne sont pas sincères et non plus le résultat d'une bonne recherche est de aussi tromper nous-mêmes.

Je suis fatigué de visiter des expositions d'art, qui exposent des œuvres d'art bêtes. Personne d'autres vous force à suivre le chemin de l'artiste! Si vous voulez réussir et vous ne voulez pas faire de la recherche, vous pouvez aller à la télévision et essayer à participer à une émission de télé réalité. Je prie que les artistes professionnels que n'étudient pas qu'ils cessent de faire ce travail. Votre travail cause de graves dommages à la réputation de notre travail.

Les artiste professionnel qui ne pense qu'à l'argent, et le succès, sont pour tout les artistes la pire des publicité.

Le public, bien qu'il puisse être ignorant, il se sent triché et ne font plus confiance à nos travaux. Un véritable artiste qui vit dans son marché, même s'il connaisse une période de crise, il ne peut pas être se réduire à créer des œuvres fausses. Dans un moment difficile, il parle franchement de ce moment dans ses œuvres! Si, par suite, ses œuvres sont forcément laids et il ne vendent pas, ce sont des problèmes de la profession qu'il a choisie.

Lorsqu'un artiste crée pour lui-même il a la liberté absolue.

Quand vous marchez sur un sentier artistique intime, solitaire, vous n'avez pas la problème de la public. Vous n'avez pas à vous soucier de la communication de messages qui ont une valeur sociale, ou qu'ils sont sincères.

Votre but est à découvrir vous-même, doucement, tranquillement, un peu à la fois, vous pouvez vous tromper. Vous pouvez dire aux autres des choses fausses sur ce que vous peignez. Vous ne faites pas des expositions, si par hasard quelqu'un voit votre œuvre, vous pouvez inventer un mensonge. Car votre seul objectif est de progresser sur votre chemin.

Une fois, lorsque l'artiste était encore considérée comme l'artisan, il avait des règles précises à respecter dans la qualité du travail.

Dans certains pays, comme le Venezuela, cela restera ainsi. En Europe, la deux profession ont été divisés, je ne m'inquiète pas si c'est bon ou mauvais chose.

Ma théorie est subjective, pour moi ils sont la même chose, j'aime l'idée de l'artiste-artisan de l'Amérique du Sud, mais je suis conscient que pour beaucoup de collègues peut-être très contestables. Mon but est seulement d'alerter tous les amateurs d'art à revenir à une réflexion sur la déontologie de l'art. Nous ne pouvons pas laisser que des œuvres de personnes qui n'ont jamais pris un pinceau peuvent être vendus dans la galerie à 1000 € et le travail de professionnels à 200 €. Le motif c'est que je suis un artiste professionnel, je dois vendre pour vivre. Une personne qui est un peintre « passe-temps », elle peut vendre au prix qu'il préfère, en tant que non-professionnelle n'a pas de frais de recherche et il vit aussi avec un autre emploi.

Cela crée le paradoxe selon lequel, à l'heure actuelle, qui doit vraiment vivre du métier d'artiste, ne sait pas à quel prix peu vendre.

Le marché est encombré avec des amateurs que s'improviser professionnel et ils font plus de exposition de un véritable artiste.

Les problèmes engendrés par cette situation sont considérables, la première chose et que le public ne comprend rien de ce qui se passe dans l'art contemporain, ils se sentent perdus, sans références.

Tout est mélangé, les artistes et les amateurs dans le même lieu, un véritable traumatisme pour l'éducation du public.

En ce moment historique, nous sommes en train de perdre, le pouvoir du message artistique.

Les premiers coupables sont ceux qui se considèrent comme des artistes professionnels, mais ils ne sont pas des artistes réel, ils ne sont pas honnêtes avec eux-mêmes et vivent dans l'ignorance. Ils sont convaincus que uniquement le fait de dire aux autres qu'ils sont des artistes, leur permet de faire ce qu'ils veulent, aussi faire des choses très laides et incroyablement stupide. Je suis conscient que les Français sont très bons à penser à des choses, ils on un très grand capacité à réfléchir, pour cette raison j'invite tous mes collègues à prendre conscience de le problème par que un véritable artiste ne vit pas sans argent.

Nous devons rétablir l'équilibre entre la qualité d’œuvres et le prix on demande au public.

Un travailleur gagne plus ou moins 9 € par heure, nous devons réduire les prix et lutter contre ces système que permet a des non-artistes de vendre des œuvres à des prix trop élevés.

Que faire?

C'est une question où je n'ai pas de réponse précise. Je peux uniquement vous assurer que le problème ne résout pas tout seuls. 

Nous devons très bien réfléchir à ce sujet. L'avenir de l'art est de les mains des artistes. Le public, le marché, sont toutes prétextes. Nous savons que notre problème est l'égoïsme, le narcissisme, l'avidité et le désir de toujours être apprécié par d'autres.

Artistes en général, nous devons comprendre que l'art est une thermomètre de la situation sociale. Une société saine a un art en bonne santé!

L'artiste professionnel semble à n'importe qui. 
Ici, je suis avec mon chat. La différence est dans le cerveau, mais cette chose n'est pas visible de l'extérieur. Ce sont mes œuvres d'art qui sont importantes, uniquement celles-ci. 

 

Je suis un militant de l'art

« Une liberté qui ne s'emploie qu'à nier la liberté doit être niée »

Simone de Beauvoir

Qu'est-ce qui se passe dans l'art contemporain?

Pourquoi, beaucoup de gens ne comprennent pas l'art d'aujourd'hui?

On est dans un livre pratique, un manuel, ce n'est pas un livre plein de théories. Mais c'est un problème qui nous préoccupe, parce que beaucoup d'entre nous, se méfient de toutes ces œuvres d'art étranges, impossible à comprendre, avec laquelle nous comparons souvent.

Donc, nous disons pour commencer que l'art d'aujourd'hui est libre.

Les prisons, les règles, les choses étranges que vous voyez autour, et que vous ne comprenez pas, c'est la faute des gens qui travaillent dans le marché. Les critiques d'art, très souvent, pensent en termes d'un intérêt économique. Ainsi que les académies des beaux-arts sont en faveur de la création de une caste fermée, pour continuer à exister et d'être légitimité à dire, ce que vous pouvez faire, et quoi ne pas faire.

Rappelez-vous, aussi, que l'excès de liberté qui est enseigné aujourd'hui est un mensonge. Chaque technique artistique doit être étudiée à son plein potentiel. 

La liberté n'est pas l'ignorance mais la fille de la connaissance.

Il est donc vrai, l'art est libre, mais nous avons toujours des limites!

L'art d'aujourd'hui nous offre l'intimité de l'artiste.

Donc, souvent, pour comprendre, certains types d'œuvres d'art, telles que l'art Performance ou la Body Art, nous devons faire un travail dans notre cerveau. 

Il faut lire, penser, prouver empathie, entrer dans la peau du créateur de l'œuvre. 

C'est là que réside le problème! Aujourd'hui la culture est passive. La télévision est notre façon préférée de découvrir le monde. Malheureusement, rien ne s'apprend sans effort et nous sommes des paresseux.

Imaginez une personne qui a le courage, ou la folie, de dire qui est sa plus grande peur, ou un artiste qui avoue ses points faibles.

Vous pensez que c'est facile?

L'être nu en face de toutes, causes à l'artiste une grande libération, mais aussi une grande source de problèmes. Imaginez que toutes les gens connaissent votre passé, comment vous sentiriez-vous? 

Ce n'est pas une sensation agréable, il faut être superficiel pour croire que cette chose est naturel pour un artiste.

Mais ce fait est partie de l'éthique de des artistes, les règles que nous devons respecter.

Être honnête permet à l'artiste de changer le monde.
Je ne suis pas un politicien professionnel, mais en réalité j'ai plus de pouvoirs de lui.

L'art est une arme de changement de masse!

Je crois que est pour cette raison que l'art véritable, que tout nous pouvons faire, reste presque un secret.

Certainement ne pas un hasard si vous avez grandi avec les mythes, Picasso, Dalí, Caravage, toutes figures inaccessibles, comme si elles ne font pas partie de notre monde. En outre, lorsque de nombreuses personnes parlent de l'art, en parler de eux comme s'ils étaient des exemples à suivre, des personnes et non des icônes faites par l'histoire et la société de consommation dans laquelle nous vivons.

Personne ne parle des millions d'artistes qui ne sont pas dans les livres. Tout cela est intentionnel et n'est pas mon travail d'enquêter pour savoir pourquoi ni comment nous nient la vérité.

Toute mon œuvre est une attaque contre les vérité.
Je crois que quand nous disons aux autres, vous êtes importants, les personnalités de la télévision et du cinéma n'existent pas, eh bien, vous retirez des repères personnels.

Nous avons remplacé les divinités avec le Star et dans ce changement, nous avons perdu beaucoup, peut-être trop.

La révolution qui a créé l'art, pour chacun de nous, est de changer notre monde de repères.

Nous pouvons créer les mode, nous pouvons devenir notre icônes, nous pouvons faire ce que nous voulons. Vous vous souvenez du film Matrix? Choisir entre prendre la pilule bleue ou la pilule rouge, nous devons faire un choix, rester une source d'approvisionnement énergétique de machines ou réveiller nous-mêmes et sortir de la foule, si vous la quittez, vous commencez à vivre. 

L'avantage est la liberté, l'inconvénient est et de travailler à construire un monde meilleur.

La lutte pour la liberté n'est pas facile, mais c'est pour ceux qui aiment les vérité. 

Dans cette photos, je suis un de la Band Turbo Pop

Un concert de Turbo Pop 

 

Body art video

What's Body Art?

Shave my beard to change myself, this is my daily work but made ​​different from my intention!

L'art et notre famille.

« A l’instant où l’esclave décide qu'il ne sera plus esclave, ses chaîne tombent »

Gandhi

Nous sommes en partie le résultat de la famille.

C'est un fait indéniable. Il y a une partie de la psychologie qui couvre ce qu'on appelle psychogénéalogie. Selon cette théorie, les événements psychiques que nous vivons, sont étroitement liés à ce qui est arrivé à nos parents et nos ancêtres. De plus, ce qui importe plus pour nous, c'est notre rôle en tant qu'artistes dans le cœur de la famille. Parce que depuis que vous choisissez de prendre ce chemin, vous êtes confronté à des personnes qui vous sont chers. Même si vous êtes célibataire, sans enfants et sans parents, vous avez toujours quelqu'un à qui vous êtes lié par une profonde amitié.

Qu'est-ce qui change depuis que vous prenez conscience d'être des artistes?

Tout et rien. 
Ici aussi, nous sommes confrontés à un paradoxe. 
Tout cela parce que vous n'êtes plus le même qu'avant, rien que pour vous, parce que il n'y a pas de changements externes très évidents. Peut-être que vous verrez une plus grande sécurité en être soi-même ou dans les rapports avec autrui. Nous entraîner à écouter nous-même, est un exercice qui prend du temps et beaucoup de sacrifices. Vous devez savoir que ce n'est pas toujours agréable de découvrir qui nous sommes vraiment! C'est précisément pour cette raison que je continue de recommander, au cas où vous trouvez des choses trop difficiles à régler tout seul, que vous contactez un spécialiste, un psychologue ou un psychiatre.

La seule chose qui change, c'est le charisme. Donc, vous découvrez que vous avez un plus forte ascendant sur les autre. Maintenant devez choisir quelle usage on doit faire de ce nouveau pouvoir que vous avez acquis. Plus vous pratiquez plus vous devenez charismatique! Pourquoi n'est pas notre problème, les faits sont tout simplement ceux-ci.

Comme la famille nous voit.

Les gens qui sont les plus proches ne remarqueront peut-être pas ce changement tout de suite.

Sommes-nous peut-être plus à l'aise avec les choses de tous les jours, le choix à faire, les projets qui nous concernent. Mais il peut arriver que notre famille n'est pas en accord avec la nouvelle version de nous-mêmes. Donc, nous devons donner le temps et la possibilité de s'adapter à cette nouvelle version. Attention, cela ne signifie pas qu'il faut un temps infini! Chaque groupe familial possède son propre minutage de ses problèmes de relation mais une chose doit être claire, vous devez devenir un peu plus égoïste!

Vous devez vous protéger de toute interférences qu'ils ne sont pas constructif ou positif.

L'art produit un forte résurgence de questions non résolues.

Nous pouvons constater que les personnes qui apparaissent d'une manière spéciale, ils sont en fait différents, peut-être plus « petit » que nous le pensions. Il peut aussi arriver le contraire, nous pouvons réévaluer de gens que avant nous avons vu comme moins attrayants.

Tout cela arrive parce que nous sommes changés.

Nous commençons à remarquer les petites choses, ceux qui les yeux des autres ne semblent pas voir. Il peut arriver d'être impressionné par une tache sur les un mur qui ressemble à un visage, un oiseau qui chante dans le chaos de la ville, une femme âgée qui prend le soleil, une ombre dans notre maison qui génère beaucoup de lignes harmoniques. Commencer à réfléchir sur le monde au-delà de notre travail dans notre bureau et la résolution des problèmes quotidiens, factures, banque, magasin, nous permet de commencer une nouvelle vie. Pour faire comprendre cela dans notre famille ou entourage nous devons être comme la goutte qui creuse la pierre. Personne n'a besoin de s'imposer! Et suffisamment que nous, jour après jour, suivons notre chemin; vous verrez que les autres, quels qu'ils soient, si vraiment vous aiment, accepteront ce que nous sommes maintenant.

Et si vous trouvez que ils n'acceptent pas ce que vous êtes devenu, eh bien, vous avez trouvé quelqu'un qui a plus problèmes que vous, ce sont eux qui ont besoin d'un vrai spécialiste! 

 

Apprendre à écouter le tableaux.

« Un tableau ne vit que par celui qui regarde. »

Pablo Picasso

Tout d'Abord, nous prenons l'un de nos œuvres et la plaçons en face de nous, au moins à 4 mètres de distance.

Le mur autour de notre travail doit être vide. 

Notre vision ne doit pas être influencé par d'autres facteurs.  

Nous commençons par observer l'ensemble de nos créations. Dans notre image, il doit y avoir un équilibre, que ce soit en couleur ou en noir et blanc. Cela ne signifie pas la symétrie, car il existent d'excellents ouvrages d'art qui ont de très grands déséquilibres.

Nous recherchons l'harmonie. Dans le jargon technique, on parle de "points de forts". Ils sont des parties qui donnent à l'ensemble les vibrations, le sens esthétique de l'image. Je vous rappelle notre discussion sur les couleurs primaires et secondaires, chaudes et froides. Juste pour noter que, ce que nous voyons, est une vraie langue avec une grammaire spécifique. Même ce que vous pensez est né par hasard, il a un sens précis, quand ils deviennent réels. 

Je ne crois pas au hasard, chaque geste de la peinture a une signification particulière, unique, il est comme la pointe de l'iceberg.

Nous installer dans le confort, en regardant le tableaux, c'est notre première chose à apprendre après avoir travaillé ainsi que pendant nous créons le travail.

Nous prenons notre Schetcbook, le stylos et écrivons tout de suite nos premières impressions. Lassez sortir vos mots du cœur. Ne vous inquiétez pas si elles ne semblent pas avoir aucun lien avec le travail en face de vous. L'âme de l'homme marche le long des chemins labyrinthiques.  

Donnez libre cours à votre remue-méninges!

Nous suspendons notre avis rationnelle.

De cette façon, nous donnons la possibilité de suivre le libre cours à nos idées absurdes, étranges, n'avons-nous pas nous arrêter sur la notion que tous dois être logiques. Nous sommes confrontés à quelque chose qui vient directement de notre âme ou notre inconscient. Les idées originales que nous trouverons seront très nombreux. Certains parlent d'émotions, d'autres des choses du quotidien, et d'autres de nos vies. L'utilité de ce procédé réside dans la gamme de potentiel inexploité. Quitter la « prison » nous donne une grande leçon. Devons apprendre à contrôler nos émotions, et comment utiliser l'eau du robinet, il faut ouvrir et fermer, quand nous avons soif.

Maintenant que le tableaux nous parle, sommes nous prêts à écouter tout?

Vous n'avez pas à avoir peur.

Les surprises que réserve cette méthode sont grandes. Il peut arriver que l'image que vous voyez, fait sortir de votre cerveau des liens couverts par les années, ou vous pouvez remarquer des choses que vous avez vu ou vécu pendant la journée, que même vous croyez être moins important.  

Chaque petit signe, couleurs ou nuances est un mot qui a un sens. Certaines choses peuvent communiquer de la colère, de bonheur, mélancolique, d'autres encore à la liberté, nous devons être ouverts à nous-mêmes.

Le tableau ne vit que quand on le regarde et nous parle lorsque nous écoutons.

L'idée pour laquelle j'insiste beaucoup sur le concept de Schetcbook, est précisément de revenir en arrière, et de regarder le travail régulièrement. Moi aussi, quand je regarde mes croquis du passé, je trouve de nouvelles idées et parfois, je suis vraiment surpris de voir de nouvelles choses en eux, que avant, je ignore totalement. 

 

Nous ne devrions pas être jaloux de notre travail.

Laissez-les vivre une vie saine, les œuvres d'art doivent être observées, apprécié ou pas , la chose important et ne prouver jamais de honte, pour ce que vous êtes, dans vos peintures ou des dessins. 

Si vous voulez, vous pouvez aussi les donner comme cadeaux, pour exprimer quelque chose à quelqu'un. Puis vous pouvez accrocher des choses dans la maison, afin de donner une nouvelle vie à l'environnement dans lequel vous vivez. Donc, vous ne devriez pas acheter plus le tableaux de Ikea, ils sont des tirages impersonnelle, ils sont tous égaux, je les trouve triste, car je suis convaincu que n'importe qui peut créer des œuvres. 

N'oubliez que le pouvoir de travailler avec l'art visuel, est de nous donner l'occasion d'exprimer des concepts, que les mots, ne peuvent pas transmettre.

En outre, lorsque nous sommes libres du marché de l'art, nous pouvons vraiment dire tout ce qu'on veut, dans la façon dont nous aimons! 

 

Notre gymnastique mentale, former notre perception avec les objets.

« Imaginer, c'est hausser le réel d'un ton. »

Gaston Bachelard

 

Nous intéressons à élargir la capacité de percevoir le monde autour de nous, parce qu'à travers un point de vue différent, nous pouvons nous regarder dans une manière différente.

Notre expérience subjective élargit notre perception objective.

Cela signifie que nous, travaillant avec persévérance, pouvons nous entraîner à notre vision d'un monde qui fait suite à une plus grande ouverture. Nous intéressons à élargir la capacité de percevoir le monde autour de nous, parce qu'à travers un point de vue différent, nous pouvons nous regarder dans une manière différente.

Il est possible pour nous tous, apprendre à bien dessiner.

Le seul véritable ennemi de votre capacité créatrice, c'est vous. Au cours des années, j'ai vu des étudiants qu'ils croyaient être nul dans l'art, créer des œuvres très belle. Nous grandissons dans les catégories, l'employé, le professeur, le médecin, le médecin, le ouvrier. Au fil des ans, nous commençons à nous identifier avec l'image sociale, que nous et la société, avons créé de nous-mêmes.  

Si vous croyez que vous ne pouvez pas créer des une œuvre d'art, cela signifie que vous êtes esclaves de votre image! La réalité est que vous pouvez être sûr d'apprendre à créer, peindre, dessiner ou toute autre chose que vous pouvez imaginer possible avec l'art. Donc pour faire cela, je vais à parler de la seule information nécessaire.

Vous devez savoir que pour apprendre à dessiner vous devez copier les objets dans votre maison.

-Tout d'abord, choisir le sujet. Il peut être un verre, un cendrier, une petite casserole,
ou de fruits, faite travailler votre imagination.

-Deuxièmement, placer le sujet à presque deux mètres de nous.

-Après nous nous assurons que le sujet a une bonne lumière, de sorte que les ombres sont présentes, parce que sans illumination le dessin est plat.

-Maintenant, nous prenons notre papier et nous choisissons où placer le sujet. Le cadrage doit être équilibrée. Vous n'avez pas besoin de faire des dessins trop petit ou trop grand.

-Les objets que vous avez devant vos yeux sont composée pour les valeurs et les formes.

-En suit, après une première esquisse de contours de l'objet. Nous procédons à établir les valeurs que sont les nuances de gris.

-Pour obtenir les proportions, utilisez votre crayon, vous tirez le bras en avant avec le crayon à la main, ferme un œil et l'utilisez comme un critère de mesure.

Vous devez dessiner très peu au début. Devant le sujet, vous devez étudier. 

Tout est toujours en proportion avec le reste, par exemple, une pomme peu mesurer deux bananes. Vous avez besoin de savoir toutes les mesures avant de commencer.

L'erreur que commettent beaucoup de débutants est de dessiner l'image que leur imagination a fait de l'objet et non pas le vrai sujet. Vous vous rendez compte de cette chose parce que ils ne lèvent jamais leur tête du papier et ils ne mesurèrent pas avec le bras tendu. Dernier chose,je vous conseille de ne jamais utiliser la gomme pour effacer le dessin.

Si vous faites cet exercice pendant trois mois, chaque jour, avec un sujet, vous apprendrez à dessiner.

Terriblement simple n'est-ce pas?

Ensuite, vous vous rendrez compte que quand on regarde les objets, votre perception a changé radicalement. En pratique, vous pourrez voir les images pour ce qu'elles sont réellement! Malheureusement, si vous ne faites pas ce travail, sur la libération de la perception, votre capacité créatrice sera toujours la même.

Vous pouvez refuser ce type de travail que je vous conseille et passer à autre chose. Mais sans cette chose vous ne pourrez jamais être complète dans la recherche, et vous aurez aussi beaucoup de problèmes, si un jour, vous vous sentez prêt à présenter le travail dans une galerie d'art.

Ce n'est qu'en apprenant la véritable base du dessin que vous pouvez surmonter la le dessin.

Cela ne devrait pas vous décourager parce pas tout le monde veut faire des expositions dans les galeries d'art.

Donc, si vous n'avez pas intérêt à jouer avec les autres a faire les « artistes », ne vous inquiétez pas, oubliez c'est ce que je viens d'écrire! Vous pouvez également continuer à faire ce que vous voulez car c'est une chose que vous faite pour vous-même!

Donc la seule règle que vous devez toujours vous rappeler est de travailler dur sur la mise en pratique vos idées!

Parce que pour être complètement honnête, il y a de grands artistes qui ne savait rien de les rudiments du dessin. Ils étaient tellement convaincus de leurs idées qui ont créé de magnifiques œuvres. Pour moi, c'était pas le cas, j'ai beaucoup étudié et je continue toujours à étudier beaucoup. Mais j'ai des collègues très bon qui ne supportent pas les règles, ils sont très libres et ont un grand potentiel. Cependant, nous parlons d'une lointaine possibilité, ils sont des exceptions. En plus, ils sont toujours de grands chercheurs, que ne cherchent pas les points de vue de autres, ils sont presque obsédés par une idée qui ne cessent pas de chasser tous les jours.

En fin je vous recommande, détermination, persévérance et de ne jamais perdre le désir de s'impliquer!

Il s'agit d'une photo de moi faisant une leçon dans une galerie d'art.

Sur cette photo, je suis à gauche, tandis que l'homme avec la barbe blanche est l'un des mythes de la musique contemporaine Terry Riley (http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley). Ce jour-là, il m'a parlé, et j'ai compris beaucoup de choses, une vrai leçon de vie!

  

Aujourd'hui, il n'est pas facile d'écrire. Je viens de parler à ma ex-petite amie Sawako, elle est aujourd'hui à Tokyo où il était le plus fort tremblement de terre que le Japon a eu depuis le début du XXe siècle.