Tant que l'homme sera mortel, il ne pourra pas être vraiment décontracté.
Woody Allen
Le cœur bat vite, la voix s'arrête, vous ne pouvez pas respirer, vient la confusion, un grand sens de danger imminent, hyperventilation, vertige, nausées, vous sentez que vous allez mourir, vous n'avez plus de contrôle pour ce qui vous arrive; vous avez la conviction que vous été en train de devenir fou. Qu'est-ce qui se passe?
La brutalité de ce qui se passe ne laisse aucun doute, vous êtes les protagonistes d'une attaque de panique.
Depuis plus de dix longues années, j'ai essayé ces expériences physique et mentale, sans trouver de l'aide. En Italie, il est toujours une méfiance considérable envers les psychiatres et les psychologues. J'ai souffert de la peur de prendre des antidépresseurs parce que j'avais peur de devenir une sorte de zombie, un abruti, incapable de garder encore mon esprit libre. Je crois que dans la péninsule, les Italiens ont encore à parcourir un long chemin sur ce type de maladie.
Ma première attaque de panique a été déclenchée à la suite d'un empoisonnement à un médicament. Mon médecin ne croyait pas à cette réaction allergique donc il m'a dit de prendre le même médicament, donc j'ai fini la journée à l'hôpital, puis à l'urgence du système cardio-vasculaire. J'ai essayé aussi un épisode de déréalisation et de dépersonnalisation. Dans la pratique, j'étais moi-même, mais je me regarde de l'extérieur, comme dans un film, un sentiment terrible, je pleurais tout le temps, mon corps, je n'appartenais plus.
J'ai la chance d'être un artiste et je pense que j'ai pu continuer à résister grâce à mon travail. Par conséquent, je suis conscient que cette chose peut paraître absurde, mais personne ne m'a jamais dit qu'il existe des crises de panique et que cette maladie pouvait être guérie. Ainsi, pendant de nombreuses années, j'ai vécu avec ma névrose comme si elle faisait partie de mon caractère personnel. Puis il y a eu des choses ensemble, une série d'événements, qui m'a fait revivre la panique encore plus forte. Le cancer de ma meilleur ami, une crise cardiaque de ma grand-mère, le tremblement de terre en Italie, mon déménagement, ici, en France. Au mois de Décembre 2009, mon esprit a été coincé dans un tourbillon de terreur. J'ai eu des crises de panique constante, plus de trois ou quatre tous les jours, je vivais un cauchemar éveillé. J'étais prisonnier. Sans aucun espoir de sortir de cette chose, j'ai décidé finalement de aller chez le médecin et demander de l'aide. Donc, j'ai rencontré le psychiatre qui me suit depuis ce jour. La première question que j'ai posée au spécialiste a été, quel sera l'impact du traitement sur ma créativité? Juste pour ma peur de changer ma personnalité, en particulier mon art. Puis j'ai compris qu'il y a des moments dans la vie où vous devez faire confiance à quelqu'un, un expert.
Depuis lors, ma créativité n'a pas changé, je suis capable de dormir et de décider, enfin, quand je veux travailler. Avant que je créais peut être pour fuir, maintenant je crée pour m'exprimer. Cette attitude est très différente, je me sens plus libre, et lentement, je système de nombreuses pièces de ma vie. J'ai trouvé une petite amie, j'ai des projets, je tente tous les jours d'avancer sur les choses que je l'espère, seront constructive, pour mon avenir.
J'ai également découvert, qui mon art, est une indication direct de mon état mental. Par exemple, quand je ne me sens pas bien, je ne peux pas créer des œuvres en couleur. Je pense donc que la rédaction d'un manuel pour les personnes qui veulent créer des œuvres d'art, ce peut être un outil pour eux de travailler sur leur personne, l'image qu'ils ont d'eux-mêmes, sur leur vie quotidienne.
Pour moi, l'art a été un espoir fidèles, pour ceux qui lisent ces lignes, j'espère que l'art devient un nouvel ami, quelqu'un pour confier les secrets les plus intimes.
Comme je prends un crayon à la main, je suis consciente que cela me permet de communiquer. Puis, plus tard, je considère que c'est aussi mon travail. Les œuvres d'art sont exposées dans une galerie ou un musée, je dois donc me comparer avec les impressions que les autres ont de moi. Ma première exposition remonte à quand j'avais 6 ans, j'ai grandi avec cette chose, en d'autres mots, les commentaires sur mon travail, ils sont comme quand je porte un parapluie pour la pluie, se glissent comme des gouttes de d'eau. Il arrive parfois que quelqu'un dit des choses d'intéressants. Mais surtout je travaille pour moi, alors j'écoute, mais à la fin, comme une œuvre d'art est terminé, ma tâche est finie. Je ne crée pas des œuvres d'art visuel pour parler des œuvres elles-mêmes. Je crée afin qu'ils soient ma voix. Si mon travail est bien fait, peut-être qu'ils vont dire quelque chose, si elles sont loin de l'observateur, cela fait partie de mon travail, c'est une possibilité que je dois considérer et accepter.
En fin, il y a une différence importante entre la production des œuvres d'art pour des expositions, et produire des œuvres pour nous-mêmes.
L'artiste qui exposé a un code de déontologie à respecter, qu'il le vue ou non, doit accepter le fait que les autres peuvent ne pas aimer son travail. En outre, il y a aussi une ligne fine entre ce que nous savons que se vend, et ce que vous, en tant qu'artiste, pouvez produire pour être vendus, sans devenir une prostituée que se croit être libre.
Quand je crée une œuvre, j'essaie toujours de faire attention à les limites entre la nécessité de vendre et de vendre au prix d'avoir à mentir.
Beaucoup d'artistes, ou «présumé» artistes essaient de créer des œuvres d'art qu'ils savent qu'ils vont avoir votre approbation. Vous pouvez facilement reconnaître ce type d'artistes pour le petit nombre de travaux de recherche. Qui ne suit pas un chemin c'est parce qu'il ne veut pas se poser des questions sur l'image de lui-même, ou pour le pire, car il n'est concerne pas que par votre porte-monnaie.
Vous n'avez pas à faire confiance au marché de l'art. La galerie que expose des œuvres célèbres il n'a « certainement » mais probablement des œuvres d'art digne de ce nom. Ce qui est sûr, c'est le prix des œuvres, et non la qualité de la recherche derrière le travail. S'il vous arrive de faire un achat, essayez de savoir plus de choses sur l'artiste. Qui est-il, d'où il vient, ce qu'il fait dans la vie, parce qu'il crée ces œuvres. L'art est pour tout le monde, il suffit de parler et de dire la vérité avec sincérité. Si les vendeurs vous diront plein des mots ou phrases beaucoup compliqués, eh bien, cela peut être indice d'escroquerie.
