Quelle est la valeur de chaque technique artistique. Comment, quoi et quand.

« Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver »

Auguste Renoir

Aujourd'hui n'est pas une bonne journée, mais quand quelqu'un qui souffre de crise d'angoisse a une bonne journée?

Presque deux ou trois jours dans une année.

Imaginez que la première fois en deux ans, ou j'ai été bon, pour trois jours, je pensais que j'étais malade. J'ai parlé au psychiatre, il m'a dit que l'étrange sensation n'était pas que le bonheur. Incroyable, je suis tellement malade que quand je vais bien, je pense que je me sens mal!

Eh bien, comme vous pouvez l'imaginer, mes émotion sont très instable, pour cette raison  j'ai à choisir, à chaque fois, une technique qui exprime mieux mes pensée.

Tout d'abord, je dis que chaque technique a ses propres capacités expressives.
Donc, commençons par quelque chose de moins cher, que nous pouvons tous utiliser, je veux dire le crayon. Acheter un crayon, avec juste quelques euros, peut donner des surprises inattendues. Les crayons d'abord utilisé au cours de l'Empire romain, été faits de plomb ou d'argent. Actuellement, ils sont faits de graphite en poudre mélange avec kaolin et bentonite. Ceux de couleur, ont des colorants minéraux.

Je crois que le crayon est un outil très bon pour réfléchir, penser, et structurer des projets.

Le crayon ne nécessite aucune exigence particulière. Ceci est important car nous pouvons créer nos œuvres partout où nous sommes. J'utilise un crayon pour travailler dans le Schetcbook, simplement parce que lorsque vous êtes dehors et vous n'avez pas toutes les matières à vous c'est très simple le sortir pour travailler. Il y a même des crayons spécial, très important, pour créer dessins d'artistes dans un court laps de temps.
Il existent différents degrés de dureté, nous nous intéressons à deux, HB et B.

Je recommande l'achat de quatre crayon, HB, B2, 4B et 8B. C'est parce que chacun de nous a une main différente. Certaines personnes ont un coup de main plus lourd, alors ils auront besoin d'une mine moins dur, c 'est à dire un HB. Alors que les autres ont une main très délicate, ils poussent peu sur le crayon, donc ils ont besoin d'un 4B.
Nous pouvons faire les esquisses au crayon plus dur donc plus claire, et ensuite utiliser les mines plus douce pour le parties finales, parce qu'ils sont encore plus sombre.

Le stylo est utile car on peut facilement écrire et dessiner.

Je le recommande aux personnes qui ont besoin d'inclure beaucoup de mots dans le développement de leur idée. Aussi comme vous pouvez le voir sur youtube, il y a tout un nouveau mouvement artistique, qui vénère le stylo Bic, comme un outil permettant de créer de véritables œuvres d'art avec un style plus que réaliste. Ce mouvement artistique n'a pas de nom, mais comme je l'ai dit, nous sommes en avance de la critique d'art. Nous parlons d'abord des travaux pratiques et très peu de théories.

Les pastels à l'huile et à la cire servant à exprimer les émotions fortes, même en dehors de notre maison.
C'est parce que, comme les deux autres techniques, dont nous parlons ci-dessus, n'ont pas besoin d'entretien particulier.
Je suis sincère, j'adore les pastels à l'huile. Ils sont intenses et pleins de vibrations, ont le pouvoir de l'huile avec la commodité d'un crayon. Cette technique offre les grandes émotions, essayez-le sur du papier craft qui est très resistent.

L'acrylique est idéal pour ceux qui veulent obtenir un tableau dans un très court laps de temps.

Les couleurs acryliques sont fort, très vibrant et sèchent rapidement. C'est une technique idéale pour l'hyperréalisme. Si vous n'avez pas beaucoup de temps, ou si vous voulez commencer à peindre, obtenir des résultats rapides sans se soucier de la qualité du travail, c'est votre première technique. Je peins les portraits à l'acrylique, parce que de cette façon, je peux vendre à un prix inférieur.

Un petit conseil, l'acrylique peut être dangereux!

Vous pouvez être kidnappé par les résultats rapides. Vous devez utiliser cette technique comme un moyen. Vous ne devez pas rester emprisonné pour l'acrylique. Je sais que beaucoup d'artistes amateurs utilisent uniquement l'acrylique depuis des années, c'est une mauvaise chose. Ils continuent à perdre tout un monde de possibilités d'expression. Si c'est votre cas, vous devez changer de technique, le monde de l'art vous offre des possibilités infinies. Vous n'avez pas à rester couché sur l'opinion que les autres ont de votre travail. Levez-vous!

La technique artistique de la tempera est probablement l'un des plus anciens et sera votre première expérience avec des pinceaux.

C'est parce que cette technique peut être instructif pour votre travail, vous pouvez étudier le sujet avec calme, de changer facilement les couleurs qui sont solubles dans l'eau. L'acrylique ne permet pas de fautes, pour contre avec la tempera on peut se tromper et corriger. Je trouve cela très pédagogique. La seule chose, c'est que les couleurs sont moins vives que l'acrylique. Mais qui veut faire de la recherche doit continuer son chemin, et d'apprendre. Les gens qui cherchent toujours l'opinion des autres, ont des problèmes que l'art ne peut pas résoudre. L'art est un mode de vie, une sorte de grand ami visionnaire, et loyal. Nous sommes ici pour nous d'explorer avec l'art, l'opinion des autres il ne nous intéresse pas!

La technique de peinture à l'huile est le plus populaire, je l'utilise pour les tableau qui ont besoin d'un grand engagement.

Avec cette technique, vous pouvez obtenir les résultats les plus élevés de votre vie d'artistes en arts visuels. Le gros problème est que l'huile est extrêmement complexe. Pour fabriquer des couleurs spéciales, il y a des recettes transmises depuis des centaines d'années. Salvador Dalí était un de ces artistes qui ont connu les recettes secrètes.

Le côté positif de cette technique est que vous pouvez créer des œuvres en utilisant un temps long, mois de travail, des années, le tout sur un seul tableau.

Bien sûr, vous pouvez également vous rebeller et travailler avec une technique similaire à celle des expressionnistes! J'aime leurs couleurs rempli de rage, de vitalité, d'énergie et d'audace!

J'utilise l'aquarelle quand je me sens fort et inspiré.
À mon avis, c'est la technique la plus difficile qui existe. Le geste doit être connecté directement à votre réflexion. Il n'y a pas de droit à l'erreur. Au Japon, il existe un grand maître de cette technique, avec trois coup de pinceau ils dessine un homme à cheval, incroyable, cette personne est considérée par l'Etat, Trésor National Vivant.

Honnêtement, je n'aime pas cette technique. Je ne sais pas pourquoi mais je pense qu'il ne convient pas très bien avec ma personnalité.

J'utilise l'encre de Chine tous les jours.
Seulement sur ce sujet, je pourrais écrire un livre. Pour commencer je vais vous donner un conseil, le plus utile, vous pouvez acheter des stylos à encre qui peuvent être chargé avec de flacons, ceux de marc Faber-Castell coûtent un prix décent.

Cette technique est semblable à la méditation.

Concentration, respiration, calme, très grande attention aux détails. Si vous utilisez un pinceau, vous pouvez découvrir tout son potentiel. On peu représenter presque tout à l'encre. Il s'agit d'une grande technique, c'est peut-être les plus paranoïaques ou les plus brillants, selon votre point de vue.

Je ne peux pas vivre sans encre de Chine. J'aime la possibilité d'utiliser uniquement
deux choses, le noir et blanc, cela me donne l'impression de comprendre le monde.

La photographie est une technique de congélation de l'instant et tous les jours je prends des photos.

Il n'y a rien de plus sous-estimés par cette merveilleuse technique!

Les possibilités offertes sont énormes et surtout sa très utile de regarder la réalité qui nous entoure, de couper un morceau à la fois de l'image devant nos yeux. Regardez votre maison, combien de coins ont chacun une esthétique? Peut-être une ombre, un reflet,
symétrie, les matches de l'exploration de votre espace, puis faire la même chose en dehors de la maison. Rechercher des choses qui se répètent, les choses qui se ressemblent, vous devez travailler votre cerveau et à travers la caméra ce qui peut être fait en continu. Je recommande un appareil photo numérique, car il est moins cher.

J'aime filmer des vidéos et je choisis cet outil pour raconter des histoires.
Pas besoin d'avoir un sujet. 
La vidéo a le grand pouvoir de regarder le monde comme dans les rêves. 
Nous pouvons prendre un détail de notre vie quotidienne et tourner cette chose, alors vous verrez qu'il vous semblera, mystérieusement, différent.

La vidéo se compose du temps, couleur, son, mouvement.

Chaque élément a son propre potentiel. Intéressant tâche est d'essayer de maîtriser chacun des éléments, un à la fois.

Vous tournez de vidéo courte, presque une minute, pas plus. Si vous vous entraînez, verrez que donnent régulièrement de bons résultats. N'existe pas un bon moment pour décider de faire une vidéo ou un vrai film. Pour contre il existe des règles pour en savoir plus à ce sujet, vous documenté la valeur de cadrages. Chaque vue unique de l'objet a sa propre langue spécifique. Dans cette lien vous pouvez trouver la base et la la signification de le prise de cadrage: http://fr.wikipedia.org/wiki/Cadre_%28art%29

La chose la plus importante que vous devez retenir, c'est que les images sont étroitement liés au temps nécessaire pour les visualiser. Cela signifie que un détail d'un visage, prend quelques secondes, mais le temps puor observer une panoramique et long car il y a tellement de détails. Donc, tout ce qui sort de cette règle de base est « forcer », fait un usage prudent, parce que tout a une signification plus profonde dans l'utilisation de la vidéo. Chaque particulier produiront des émotion!

N'hésitez pas à faire des erreurs.

J'avais un professeur que disait, plus vite vous fait une erreur, plus vite pouvez vous rattraper le temps! J'ai seulement donné quelques informations de base. Le secret est de réfléchir sur votre Schetcbook, puis choisissez votre propre technique, qui est, spécifique pour chaque émotion.