La différence entre un artiste professionnel et un artiste qui travaille pour lui-même.

" Dans la peinture, il s'établit comme un pont mystérieux entre l'âme des personnage et celle du spectateur."
Eugène Delacroix.

 

Ce article est très subjective, je l'écris pour ceux qui doivent commencer à découvrir le monde de l'art, ou pour d'autres artistes qui sont intéressés par la recherche.

Certains artistes, rêvent de devenir célèbres, de vendre leur travail, mon rêve est différent, je rêve d'enseigner ce que signifie être des artistes. En fait, plutôt que sur les exposition, mon travail se concentre sur les cours d'art. J'enseigne le dessin, la peinture, la création d'œuvres d'art. Dans un précédent article, j'ai dit quelque chose sur déontologie des artistes. Un artiste professionnel doit respecter un code de étique, il s'agit de droits et devoirs à respecter dans ce qui concerne leur vie.

Les artistes qui travaillent pour eux-mêmes ont plus de liberté.

Il ne doivent pas exposer leurs œuvres à vivre, il ne doivent pas vendre pour vivre.

Quand un artiste expose ses œuvres d'art, il communique de message.

Lorsque nous exposons une œuvre d'art nous somme en train de dire quelque chose au spectateur. Nous, les artistes sommes en charge de la qualité du message. Notre droit objectif est de nous exprimer dans une œuvre d'art mais il est notre devoir de ne pas exprimer des mensonges. Créer des œuvres uniquement pour le vendre est tromper le public. Créer des œuvres qui ne sont pas sincères et non plus le résultat d'une bonne recherche est de aussi tromper nous-mêmes.

Je suis fatigué de visiter des expositions d'art, qui exposent des œuvres d'art bêtes. Personne d'autres vous force à suivre le chemin de l'artiste! Si vous voulez réussir et vous ne voulez pas faire de la recherche, vous pouvez aller à la télévision et essayer à participer à une émission de télé réalité. Je prie que les artistes professionnels que n'étudient pas qu'ils cessent de faire ce travail. Votre travail cause de graves dommages à la réputation de notre travail.

Les artiste professionnel qui ne pense qu'à l'argent, et le succès, sont pour tout les artistes la pire des publicité.

Le public, bien qu'il puisse être ignorant, il se sent triché et ne font plus confiance à nos travaux. Un véritable artiste qui vit dans son marché, même s'il connaisse une période de crise, il ne peut pas être se réduire à créer des œuvres fausses. Dans un moment difficile, il parle franchement de ce moment dans ses œuvres! Si, par suite, ses œuvres sont forcément laids et il ne vendent pas, ce sont des problèmes de la profession qu'il a choisie.

Lorsqu'un artiste crée pour lui-même il a la liberté absolue.

Quand vous marchez sur un sentier artistique intime, solitaire, vous n'avez pas la problème de la public. Vous n'avez pas à vous soucier de la communication de messages qui ont une valeur sociale, ou qu'ils sont sincères.

Votre but est à découvrir vous-même, doucement, tranquillement, un peu à la fois, vous pouvez vous tromper. Vous pouvez dire aux autres des choses fausses sur ce que vous peignez. Vous ne faites pas des expositions, si par hasard quelqu'un voit votre œuvre, vous pouvez inventer un mensonge. Car votre seul objectif est de progresser sur votre chemin.

Une fois, lorsque l'artiste était encore considérée comme l'artisan, il avait des règles précises à respecter dans la qualité du travail.

Dans certains pays, comme le Venezuela, cela restera ainsi. En Europe, la deux profession ont été divisés, je ne m'inquiète pas si c'est bon ou mauvais chose.

Ma théorie est subjective, pour moi ils sont la même chose, j'aime l'idée de l'artiste-artisan de l'Amérique du Sud, mais je suis conscient que pour beaucoup de collègues peut-être très contestables. Mon but est seulement d'alerter tous les amateurs d'art à revenir à une réflexion sur la déontologie de l'art. Nous ne pouvons pas laisser que des œuvres de personnes qui n'ont jamais pris un pinceau peuvent être vendus dans la galerie à 1000 € et le travail de professionnels à 200 €. Le motif c'est que je suis un artiste professionnel, je dois vendre pour vivre. Une personne qui est un peintre « passe-temps », elle peut vendre au prix qu'il préfère, en tant que non-professionnelle n'a pas de frais de recherche et il vit aussi avec un autre emploi.

Cela crée le paradoxe selon lequel, à l'heure actuelle, qui doit vraiment vivre du métier d'artiste, ne sait pas à quel prix peu vendre.

Le marché est encombré avec des amateurs que s'improviser professionnel et ils font plus de exposition de un véritable artiste.

Les problèmes engendrés par cette situation sont considérables, la première chose et que le public ne comprend rien de ce qui se passe dans l'art contemporain, ils se sentent perdus, sans références.

Tout est mélangé, les artistes et les amateurs dans le même lieu, un véritable traumatisme pour l'éducation du public.

En ce moment historique, nous sommes en train de perdre, le pouvoir du message artistique.

Les premiers coupables sont ceux qui se considèrent comme des artistes professionnels, mais ils ne sont pas des artistes réel, ils ne sont pas honnêtes avec eux-mêmes et vivent dans l'ignorance. Ils sont convaincus que uniquement le fait de dire aux autres qu'ils sont des artistes, leur permet de faire ce qu'ils veulent, aussi faire des choses très laides et incroyablement stupide. Je suis conscient que les Français sont très bons à penser à des choses, ils on un très grand capacité à réfléchir, pour cette raison j'invite tous mes collègues à prendre conscience de le problème par que un véritable artiste ne vit pas sans argent.

Nous devons rétablir l'équilibre entre la qualité d’œuvres et le prix on demande au public.

Un travailleur gagne plus ou moins 9 € par heure, nous devons réduire les prix et lutter contre ces système que permet a des non-artistes de vendre des œuvres à des prix trop élevés.

Que faire?

C'est une question où je n'ai pas de réponse précise. Je peux uniquement vous assurer que le problème ne résout pas tout seuls. 

Nous devons très bien réfléchir à ce sujet. L'avenir de l'art est de les mains des artistes. Le public, le marché, sont toutes prétextes. Nous savons que notre problème est l'égoïsme, le narcissisme, l'avidité et le désir de toujours être apprécié par d'autres.

Artistes en général, nous devons comprendre que l'art est une thermomètre de la situation sociale. Une société saine a un art en bonne santé!

L'artiste professionnel semble à n'importe qui. 
Ici, je suis avec mon chat. La différence est dans le cerveau, mais cette chose n'est pas visible de l'extérieur. Ce sont mes œuvres d'art qui sont importantes, uniquement celles-ci.