" L'oeuvre d'art est un arrêt du temps "
Pierre Bonnard.
Pierre Bonnard.
Q'il nous faut pour commencer.
Chaque professeur d'art a une théorie, sa propre méthode. Je propose une autre voie, le chemin que j'ai au fil des ans.
Le premier changement réel dans ma vision de l'art, c'est quand j'ai rencontré l'artiste Angelica Burgos.
Elle est née au Chili et a étudié l'art à Los Angeles dans les années 70. Sa personnalité a été d'une grande aide pour commencer à découvrir le travail, thérapeutique et libérateur, de l'art. Quand je suis allé à sa maison, j'ai immédiatement vu la différence entre ses peintures et celles d'autres artistes. Ses matériaux et les couleurs qu'elle utilise sont totalement différents de ceux qui utilisent les autres artistes que j'aie vu en Italie. La première question que je me suis posée est pourquoi?
Angelica voit l'art comme un mode de vie.
Elle a suivi une approche qui n'est pas l'enseignement classique et traditionnelle européenne, italien, poussiéreux et souvent sclérosée, après des centaines d'années de technique. Elle vit l'art comme une source d'énergie, quelque chose qui vient d'elle, un pouvoir presque mystique. Ses toiles vibrent d'énergie, de liberté, ils racontent des histoires de vie.
Sa première leçon était de m'apprendre à utiliser un livre où l'on pouvait faire mes croquis, mes réflexions, un objet, qui-je encore utiliser et je les stock avec soin.
Le premier changement réel dans ma vision de l'art, c'est quand j'ai rencontré l'artiste Angelica Burgos.
Elle est née au Chili et a étudié l'art à Los Angeles dans les années 70. Sa personnalité a été d'une grande aide pour commencer à découvrir le travail, thérapeutique et libérateur, de l'art. Quand je suis allé à sa maison, j'ai immédiatement vu la différence entre ses peintures et celles d'autres artistes. Ses matériaux et les couleurs qu'elle utilise sont totalement différents de ceux qui utilisent les autres artistes que j'aie vu en Italie. La première question que je me suis posée est pourquoi?
Angelica voit l'art comme un mode de vie.
Elle a suivi une approche qui n'est pas l'enseignement classique et traditionnelle européenne, italien, poussiéreux et souvent sclérosée, après des centaines d'années de technique. Elle vit l'art comme une source d'énergie, quelque chose qui vient d'elle, un pouvoir presque mystique. Ses toiles vibrent d'énergie, de liberté, ils racontent des histoires de vie.
Sa première leçon était de m'apprendre à utiliser un livre où l'on pouvait faire mes croquis, mes réflexions, un objet, qui-je encore utiliser et je les stock avec soin.
Le schetcbook est la première chose à apprendre à utiliser.
Toutes nos pensées, croquis, esquisse, doit être enregistré et conservé, c'est la seule façon dont nous pouvons analyser notre voyage, nous avons besoin de développer, ce que nous trouvons. Avec un livre dans lequel recueillir nos idées, nous pouvons commencer le processus créative,de cette manière, nous donnons forme concrète à nos pensées.
Nous pouvons également commencer à écrire ce que nous ressentons. L'art contemporain nous donne l'occasion et nous oblige à être sincère avec nous-mêmes. Nous devons donc prendre contact avec nous et découvrez nos besoins intime.
En conséquence, nous avons de "voler" une heure par jour rien que pour nous. Un larcin, égoïstes, nous donnera la possibilité de devenir de meilleures personnes pour les gens que nous aimons. Si nous nous sentons plus équilibrée, même les gens autour de nous seront affectés positivement par cette nouvelle version de nous-mêmes.
C'est ici que commence notre voyage réel. Si on ne vient pas naturellement à produire des mots ou des signes, on peut utiliser de la musique, bougies, encens, des choses qui en quelque sorte créent une ambiance particulière autour de nous, qui est différente de notre vie normale. Au début de notre voyage est important pour nous de diviser l'art, notre espace très intime, d'autres personnes et la vie quotidienne.
Chaque note est un signe, un mot, une couleur. Laissez vos mains libres pour travailler, votre cerveau est une source d'émotions, vous devez simplement donner libre cours à ce flux énorme d'énergie qui libère votre esprit.
Posez votre stylo, crayon, le pinceau et le laisser aller. Or, cette page blanche est votre vie maintenant, mais vous entendez votre musique, laissez-vous guider par elle. Respirez lentement, les changements perçus dans chaque note individuelles, chaque vibration de l'air que vous entendez, nous génère certainement quelque chose. Vous êtes en contact avec vous-même, vous êtes honnête avec vous-même, verrez les formes et les mots de votre âme d'artiste sortir.Cette expérience est à la base de notre travail.
Posez votre stylo, crayon, le pinceau et le laisser aller. Or, cette page blanche est votre vie maintenant, mais vous entendez votre musique, laissez-vous guider par elle. Respirez lentement, les changements perçus dans chaque note individuelles, chaque vibration de l'air que vous entendez, nous génère certainement quelque chose. Vous êtes en contact avec vous-même, vous êtes honnête avec vous-même, verrez les formes et les mots de votre âme d'artiste sortir.Cette expérience est à la base de notre travail.
Chacun de nos projets commenceront et termineront dans notre Schetcbook!
Ces deux photos vous montrent mon Schetcbook. Je préfère le petit format, afin que je puisse apporter le livre toujours avec moi. Une idée peut se produire à tout moment de la journée, nous avons besoin de capturer les émotions et les idées partout, n'importe quand!
