vendredi 11 mars 2011

Notre gymnastique mentale, former notre perception avec les objets.

« Imaginer, c'est hausser le réel d'un ton. »
Gaston Bachelard
 
Nous intéressons à élargir la capacité de percevoir le monde autour de nous, parce qu'à travers un point de vue différent, nous pouvons nous regarder dans une manière différente.

Notre expérience subjective élargit notre perception objective.
Cela signifie que nous, travaillant avec persévérance, pouvons nous entraîner à notre vision d'un monde qui fait suite à une plus grande ouverture. Nous intéressons à élargir la capacité de percevoir le monde autour de nous, parce qu'à travers un point de vue différent, nous pouvons nous regarder dans une manière différente.

Il est possible pour nous tous, apprendre à bien dessiner.
Le seul véritable ennemi de votre capacité créatrice, c'est vous. Au cours des années, j'ai vu des étudiants qu'ils croyaient être nul dans l'art, créer des œuvres très belle. Nous grandissons dans les catégories, l'employé, le professeur, le médecin, le médecin, le ouvrier. Au fil des ans, nous commençons à nous identifier avec l'image sociale, que nous et la société, avons créé de nous-mêmes.  
Si vous croyez que vous ne pouvez pas créer des une œuvre d'art, cela signifie que vous êtes esclaves de votre image! La réalité est que vous pouvez être sûr d'apprendre à créer, peindre, dessiner ou toute autre chose que vous pouvez imaginer possible avec l'art. Donc pour faire cela, je vais à parler de la seule information nécessaire.

Vous devez savoir que pour apprendre à dessiner vous devez copier les objets dans votre maison.

-Tout d'abord, choisir le sujet. Il peut être un verre, un cendrier, une petite casserole,
ou de fruits, faite travailler votre imagination.

-Deuxièmement, placer le sujet à presque deux mètres de nous.

-Après nous nous assurons que le sujet a une bonne lumière, de sorte que les ombres sont présentes, parce que sans illumination le dessin est plat.

-Maintenant, nous prenons notre papier et nous choisissons où placer le sujet. Le cadrage doit être équilibrée. Vous n'avez pas besoin de faire des dessins trop petit ou trop grand.

-Les objets que vous avez devant vos yeux sont composée pour les valeurs et les formes.

-En suit, après une première esquisse de contours de l'objet. Nous procédons à établir les valeurs que sont les nuances de gris.

-Pour obtenir les proportions, utilisez votre crayon, vous tirez le bras en avant avec le crayon à la main, ferme un œil et l'utilisez comme un critère de mesure.

Vous devez dessiner très peu au début. Devant le sujet, vous devez étudier
Tout est toujours en proportion avec le reste, par exemple, une pomme peu mesurer deux bananes. Vous avez besoin de savoir toutes les mesures avant de commencer.
L'erreur que commettent beaucoup de débutants est de dessiner l'image que leur imagination a fait de l'objet et non pas le vrai sujet. Vous vous rendez compte de cette chose parce que ils ne lèvent jamais leur tête du papier et ils ne mesurèrent pas avec le bras tendu. Dernier chose,je vous conseille de ne jamais utiliser la gomme pour effacer le dessin.

Si vous faites cet exercice pendant trois mois, chaque jour, avec un sujet, vous apprendrez à dessiner.
Terriblement simple n'est-ce pas?
Ensuite, vous vous rendrez compte que quand on regarde les objets, votre perception a changé radicalement. En pratique, vous pourrez voir les images pour ce qu'elles sont réellement! Malheureusement, si vous ne faites pas ce travail, sur la libération de la perception, votre capacité créatrice sera toujours la même.
Vous pouvez refuser ce type de travail que je vous conseille et passer à autre chose. Mais sans cette chose vous ne pourrez jamais être complète dans la recherche, et vous aurez aussi beaucoup de problèmes, si un jour, vous vous sentez prêt à présenter le travail dans une galerie d'art.

Ce n'est qu'en apprenant la véritable base du dessin que vous pouvez surmonter la le dessin.
Cela ne devrait pas vous décourager parce pas tout le monde veut faire des expositions dans les galeries d'art.
Donc, si vous n'avez pas intérêt à jouer avec les autres a faire les « artistes », ne vous inquiétez pas, oubliez c'est ce que je viens d'écrire! Vous pouvez également continuer à faire ce que vous voulez car c'est une chose que vous faite pour vous-même!

Donc la seule règle que vous devez toujours vous rappeler est de travailler dur sur la mise en pratique vos idées!
Parce que pour être complètement honnête, il y a de grands artistes qui ne savait rien de les rudiments du dessin. Ils étaient tellement convaincus de leurs idées qui ont créé de magnifiques œuvres. Pour moi, c'était pas le cas, j'ai beaucoup étudié et je continue toujours à étudier beaucoup. Mais j'ai des collègues très bon qui ne supportent pas les règles, ils sont très libres et ont un grand potentiel. Cependant, nous parlons d'une lointaine possibilité, ils sont des exceptions. En plus, ils sont toujours de grands chercheurs, que ne cherchent pas les points de vue de autres, ils sont presque obsédés par une idée qui ne cessent pas de chasser tous les jours.

En fin je vous recommande, détermination, persévérance et de ne jamais perdre le désir de s'impliquer!



Il s'agit d'une photo de moi faisant une leçon dans une galerie d'art.






Sur cette photo, je suis à gauche, tandis que l'homme avec la barbe blanche est l'un des mythes de la musique contemporaine Terry Riley (http://en.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley). Ce jour-là, il m'a parlé, et j'ai compris beaucoup de choses, une vrai leçon de vie!

  

Aujourd'hui, il n'est pas facile d'écrire. Je viens de parler à ma ex-petite amie Sawako, elle est aujourd'hui à Tokyo où il était le plus fort tremblement de terre que le Japon a eu depuis le début du XXe siècle.